■ Rock

▷ Alternative

ㅇ 정의 : 얼터너티브는 어떤 특정한 장르를 지칭하는 말이 아니라 일련의 흐름을 가리키는 말이다. ‘대안’이란 말에서 알 수 있듯 당시 얼터너티브라 불리던 뮤지션들은 1980년대 영미 메인스트림 음악의 대체제로 각광받았다. 특정한 장르를 가리키는 말이 아닌 만큼 여러 다양한 음악들이 얼터너티브라는 범주 안에 포함됐는데, 포스트 펑크부터 컬리지 락, 노이즈 팝, 익스페리멘틀 락, 쟁글 팝, 훵크, 로-파이 등 그 범위는 상당히 넓었다. 1991년 Nirvana의 폭발 이후 얼터너티브라는 단어 자체가 그런지 사운드를 지칭하는 경우가 많아지기도 했지만, 얼터너티브는 Nirvana의 등장 이전부터 있어왔던 하나의 흐름이었고, R.E.M, Beastie Boys, The Smith, Sonic Youth, Dinosaur Jr. 등은 그 대표적인 뮤지션이었다. 시간이 지나면서 얼터너티브란 말 자체의 효력은 약해졌지만 2000년대 들어서도 각 인디 뮤지션들에 의해 실험은 계속 되고 있다.

ㅇ 대표아티스트 : Beastie Boys, Dinosaur Jr, Jane's Addiction, Nirvana, R.E.M. , Sonic Youth, The Smiths

▷ Grunge

ㅇ 정의 :그런지는 음악 스타일을 정의하는 말은 아니다. 1980년대 후반 시애틀을 중심으로 새로운 기운이 일어났다. 거라지 펑크와 하드코어의 비타협 정신 그리고 헤비메탈을 자기 식으로 재창조한 밴드들이 레이블 ‘서브 팝’ 등을 중심으로 모습을 드러냈다. Soundgarden, Nirvana, Peal Jam, Alice In Chains는 서로 음악적으로는 달랐지만, 기성 팝과 대형 메탈밴드들과는 확연히 다른 에너지를 뿜어냈다는 점에서는 같았다. 그 에너지는 이른바 ‘그런지 폭발’을 일으켰고, 많은 밴드들이 메인스트림으로 올라서게 된다. 그리고 보스턴 컬리지 락과 함께 락 음악의 주도권을 교체하는 얼터너티브 혁명을 일으켰다. 커트 코베인이 사망하면서 잦아들었지만, 락 음악의 흐름에서 가장 중요한 사건들 가운데 하나로 기록되었다.

ㅇ 대표아티스트 : Alice In Chains, Mudhoney, Nirvana, Pearl Jam, Screaming Trees, Soundgarden, Stone Temple Pilots

▷ Hard Rock

ㅇ 정의 : 록큰롤에서 파생된 록의 한 갈래로 1960년대 초기 거라지 록(Garage Rock)과 싸이키델릭 록(Psychedelic Rock) 진영을 중심으로 탄생했다.일렉트릭 기타, 베이스 기타, 드럼을 주조로 한 구성의 하드록은 애초 펑크나 그런지(Grunge) 같은 다른 록 스타일과 구분하기 위해 만들어낸 스타일이다. 기타리스트의 역할이 강조되며 기타의 역할은 리드기타리스트와 리듬기타리스트로 분화된다. 블루스(Blue) 록의 영향이 가장 큰 하드록은 기타와 드럼 이외에 키보드와 일렉트릭 베이스를 첨가한 브리티시 블루스(British Blue) 스타일을 포함하기도 한다.

ㅇ 대표아티스트 : 들국화, 부활, 시나위, Deep Purple, Def Leppard, Guns N' Roses, The Jimi Hendrix Experience, Kiss, Led Zeppelin, Motley Crue, Scorpions, The Rolling Stones, Van Halen

▷ Heavy Metal

ㅇ 정의 :헤비 메탈은 록 음악의 가장 대표적인 장르 중 하나다. 1960년대와 1970년대를 거치면서 서서히 형성된 이 장르는 싸이키델릭 록과 블루스 록을 토대로 기초적인 요소들이 정립되었으며, 블랙 사바스와 레드 제플린과 같은 대형 록 밴드들을 거치며 하나의 양식으로 자리 잡았다. 보통 '헤비 메탈 사운드'라고 하면 기타와 드럼을 중심으로 짜여진 무겁고 육중한 사운드와 절규하듯 노래하는 강력한 보컬, 앰프를 통해 심하게 왜곡된, 기교적인 기타 솔로를 일컫는다.어째서 이런 사운드에 '헤비 메탈'이라는 이름이 붙었는지는 여러 설이 있으나, 일반적으로는 한 평론가가 이러한 록 사운드를 비난하기 위해 만들어진 용어라는 것이 유래라고 알려져 있다. 헤비 메탈은 현재까지도 가장 인기 있는 록의 장르 중 하나로서, 끊임없이 변신하는 중이다.

ㅇ 대표아티스트 : Vassline, Black Sabbath, Crash, Judas Priest, Led Zeppelin, Metallica

▷ Pop Metal

ㅇ 정의 : 1980년대에 많은 메탈 밴드들이 대중적인 인기를 얻었다. 음악 산업의 팽창과 MTV의 역할 그리고 영국과 미국의 보수화와 맞물려 있었다. 라디오 친화적인 앨범들이 양산되었는데, 그 뿌리는 하드 록, 블루스 등 매우 다양했다. 충실한 연주력을 바탕으로 복잡하지 않은 구조와 캐치한 멜로디로 버무린 훅 넘치는 곡들을 많이 만들어냈다. 미국 LA 지역을 중심으로 스타 밴드들이 다수 등장하여 LA 메탈이라 불리기도 했으며, 외양상의 공통점 때문에 헤어 메탈로 불리기도 했다. 노골적으로 상업성을 의식한 경우도 있었지만 자신들의 음악적 뿌리와 대중성의 접점을 자연스럽게 찾았다고 보는 편이 적절하다. 반항과 쾌락을 추구하면서 주류시장을 장악했던 팝 메탈 밴드들은 그런지 대폭발 이후 하나둘씩 퇴장한다.

ㅇ 대표아티스트 : Bon Jovi, Def Leppard, Guns N' Roses, L.A. Guns, Motley Crue, Quiet Riot, Skid Row, Van Halen, White Lion

▷ Punk Metal

ㅇ 정의 : 펑크 메탈은 1980년대 중반 하드코어 펑크와 스래쉬 메탈이 결합해서 만들어진 일종의 퓨전 사운드이다. 양쪽 장르의 특성을 살려 단순하지만 강력한 리프를 바탕으로 격정적인 반응을 이끌어냈다. 이들의 음악은 펑크 진영의 것보다는 훨씬 테크니컬하였지만, 스래쉬 메탈 진영의 음악보다는 복잡하지 않았다. 펑크의 특성 때문인지 2분이 채 되지 않는 굉장히 짧은 곡들이 많았으며, 그래서인지 기존의 헤비 메탈 팬들에겐 그리 많이 어필하진 못하였다. 펑크 메탈은 1990년대를 들어서며 얼터너티브 메탈이라는 보다 넓은 범위의 장르로 편입되게 된다.

ㅇ 대표아티스트 :Caliban, Corrosion Of Conformity, Helmet, Sick Of It All, Suicidal Tendencies

▷ Funk Metal

ㅇ 정의 : 훵크 메탈은 훵크 록과 겹치는 록 음악의 하위 장르 중 하나다. 그러나 엄밀한 의미에서는 훵크 록과 큰 구분이 되지 않으며, 그렇기 때문에 훵크 록의 음악적 특성(탄력적인 베이스 라인을 중심으로 하는 복잡한 리듬, 그리고 록 기타의 강렬한 연주가 조화된 사운드, 주로 랩, 레게, 재즈, 힙합 등의 흑인 음악에서 음악적 자양분을 얻는 창작 방식)과도 큰 차이를 보이지 않으며, 많은 뮤지션들이 훵크 '록' 뮤지션이자 훵크 '메탈' 뮤지션이기도 하다.그러나 훵크 메탈이라 불릴 수 있는 음악들은 헤비 메탈의 특성을 더 강하게 보이는 경우가 많으며, 몇몇 밴드들은 싸이키델릭한 메탈 사운드와 훵크 록의 리듬감을 절묘하게 결합시키면서 높은 수준의 음악적 쾌감을 안겨주기도 했다.

ㅇ 대표아티스트 :Extreme, Faith No More, Jane's Addiction, Red Hot Chili Peppers, Spin Doctors

▷ Neo-Classical Metal

ㅇ 정의 : 헤비메탈의 전성기인 1980년대에 연주악기로서 기타의 가능성을 보다 확장시키려 한 뮤지션들이 등장한다. 그들은 Jimi Hendrix와 클래식, 블루스 등에 영향을 받은 기타리스트들이었다. Van Halen과 Yngwie Malmsteen 등은 기타를 통하여 구현할 수 있는 거의 모든 종류의 주법을 정리하고 응용했다. 저마다 팝 센스와 클래식적인 연구를 바탕으로 앨범의 많은 부분을 연주곡들로 채우면서도 작지 않은 성공을 거두었다. Steve Vai와 Joe Satriani 그리고 Impellitteri 등도 각각의 개성을 바탕으로 크게 성공을 거두었다. 기교와 속주 경쟁에만 몰입한다는 비판도 있었지만 루츠 록과 재즈, 블루스 등에서 깊은 정서를 끌어올린 뮤지션들이 많았다. 악기의 매력에 집중하는 고정적인 마니아층이 생성되었다.

ㅇ 대표아티스트 : Greg Howe, Impellitteri, Steve Vai, Tony Macalpine, Vinnie Moore

▷ Progressive Metal

ㅇ 정의 : 프로그레시브/아트 록의 유산을 바탕으로 하드 락과 스래쉬 등을 취사선택하고, 클래식은 물론 재즈 등 다양한 음악적 소스들을 수용하였다. 또한 Pink Floyd와 Yes의 영향이 컸으며, 1980년대의 Metallica와 Megadeth 등이 프로그레시브 메탈과 유사한 지향성을 보여주기도 했다. Rush를 지나 Queensyche와 Dream Theater에 이르러 기교적이고 난해한 표현기법을 자연스럽게 구사하는 장르로 완성되었고, 많은 마니아들을 끌어 모았다. 주로 신화적 소재와 철학적 사유를 대곡을 지향하는 구성과 현학적인 연주에 담아 표현했다. 일관된 메시지의 컨셉 앨범이 다수 발표되기도 했다. 전성기를 지나면서 소수 취향의 장르로 축소되었으나, 포스트 록과 익스트림 메탈 뮤지션들에 의해 프로그레시브의 개념이 계승되었다.

ㅇ 대표아티스트 : Dream Theater, Magellan, Opeth, Queensryche, Rush, Savatage, Shadow Gallery

▷ Speed Metal

ㅇ 정의 : 하드 락이 헤비메탈로 발전하면서 스피드를 강조하고 기타 사운드를 강화하는 성향을 보였다. 1970년대 후반에서 1980년대에 걸쳐 새롭게 정리된 헤비메탈 중에서 빠른 템포를 보다 중시하는 스타일들을 스피드 메탈로 포괄하여 불렀다. 대부분의 메탈에 있어서 스피드는 필수불가결한 것이 되었지만, 빠른 곡을 채우는 방법은 천차만별이었다. 비교적 순수한 형태의 스피드 메탈이라고 할 수 있는 Judas Priest와 Iron Maiden을 비롯하여 스래쉬와 데스 메탈, 하드코어 펑크 등 보다 과격한 스피드를 추구한 밴드들까지 다양하다. 그러나 점차 스피드에 대한 강박에 얽매이지 않고 무드와 그루브에 집중하는 뮤지션들이 나타났다. 심지어 역으로 느리고 무거운 메탈을 시도하는 둠 메탈과 같은 스타일도 발전하게 된다.

ㅇ 대표아티스트 : Helloween, Iron Maiden, Judas Priest, Megadeth, Metallica Slayer,

▷ Thrash

ㅇ 정의 : ‘뉴 웨이브 오브 브리티쉬 헤비메탈’, 특히 Budge, Diamond Head, Motorhead 등에 영향 받아 1980년대의 시작과 함께 발생했다. 하드코어 펑크와 음악적 공감대를 형성한 뮤지션들도 있었다. 과격함 안에 이성적이고 논리적인 형식미를 갖추었고 사회 참여적 메시지가 강했다. 프로그레시브, 재즈 등 다양한 요소를 집대성했으며, 치밀한 리프와 구성 그리고 지적이고 저항적인 가사가 특징이다. Metallica와 Megaedth는 메인스트림에서도 성공함으로써 팝 메탈과 대척점에 서서 1980년대를 양분했고, Slayer는 언더그라운드 스래쉬의 제왕이 되었다. 1990년대 이후엔 Pantera, Sepultura, Machine Head 등이 새로운 스타일을 시도하며 생명을 연장시켰다. 이후 메탈코어와 익스트림 메탈 등 헤비메탈의 발전에 크게 공헌했다.

ㅇ 대표아티스트 : Anthrax, Kreator, Machine Head, Megadeth, Metallica, Pantera, Sepultura, Slayer, Testament

▷ Death Metal

ㅇ 정의 : 초기 스래쉬와 Venom, Celtic Frost 등의 영향으로 1980년대 중반부터 독자적인 장르를 형성했다. Slayer의 영향도 컸지만 대표적인 데스 메탈 밴드들은 이미 비슷한 시기부터 활동을 시작했다. 공포와 죽음, 정신병리학적 문제를 직시하면서 저음 중심의 음역과 격한 리프, 극단적인 스피드를 강조하는 특징이 있다. 그로울링과 같은 야만적인 보컬로 구별되기도 한다. 1990년대 초에 선구자적인 밴드들과 미국 플로리다 중심의 브루털 데스에 의하여 언더그라운드에서 맹위를 떨쳤다. 1990년대 중반 무렵에는 멜로딕 데스, 테크니컬 데스, 프로그레시브 데스 등 다양한 서브장르를 낳으며 제2의 전성기를 예고했다. 이후 실험적인 스타일부터 대중적인 스타일에 이르기까지 다양화되었고, 가사에도 진지한 성찰을 담아냈다.

ㅇ 대표아티스트 : Arch Enemy, Cannibal Corpse, Carcass, Celtic Frost, Dark Tranquillity, Death, Deicide, Obituary, Opeth

▷ Glam Rock

ㅇ 정의 : 락 음악인들이 자신들의 음악을 비주얼로도 표현하는 행위의 역사는 깊다. 그 중에서도 글램 락은 관능적이고 퇴폐적인 매력을 집중적으로 강조함으로써 대중에게 어필하였다. T. Rex와 David Bowie 그리고 Roxy Music과 the New York Dolls 등에 의하여 1970년대에 전성기를 누렸다. 중성적인 관능미를 과시하는 음악과 분장을 트레이드마크로 내세워 많은 젊은이들을 사로잡았다. 외형적인 면모 때문에 오히려 음악적인 성과가 가려지기도 했지만 점차 음악 자체로도 충분히 인정받게 된다. 여러 컬트 문화의 형성에 영향을 주면서 록 음악의 또 다른 가능성을 발견케 했다. 펑크 무브먼트와 포스트 펑크는 물론이고 뉴 웨이브 팝과 팝 메탈에까지 두루 영향을 끼쳤다. Brian Eno 등은 실험적인 음악을 계속해갔다.

ㅇ 대표아티스트 : David Bowie, Mott The Hoople, Roxy Music, Sweet, T.Rex, New York Dolls

▷ Modern Rock

ㅇ 정의 : 모던 락은 얼터너티브와 마찬가지로 특정한 장르를 지칭하는 음악이 아니다. 1960, 70년대의 클래식 락(Classic Rock)과의 구분을 위해 1980년대부터 1990, 2000년대까지의 음악을 가리켜 모던 락이라 지칭했는데 그만큼 통용되는 범위가 상당히 넓다. 현재는 어떤 특정한 음악적 스타일보다는 대중 친화적인 얼터너티브 락(Alternative Rock) 음악을 통틀어 모던 락이라 부르고 있다. 그래서 그 범위도 상당히 넓은데 브릿팝부터 뉴웨이브, 일렉트로닉, 고스 락, 펑크, 이모, 루츠 록, 포스트 그런지, 심지어는 얼터너티브 메탈까지 모던 락의 범주 안에 들어가기도 한다.

ㅇ 대표아티스트 : Blur, Oasis, Radiohead, The Stone Roses, The Smiths, The Verve

▷ Punk

ㅇ 정의 : 펑크란 말이 처음 등장했던 건 뉴욕의 클럽 CBGB를 본거지로 활동했던 밴드들을 통해서였지만 본격적인 펑크의 시작은 영국 런던에서 결성된 Sex Pistols로부터였다. Sex Pistols를 위시한 펑크 락커들은 기성세대의 문화와 주류음악을 비웃으며 거침없는 가사와 언행을 일삼았다. 음악 역시 너무나 단순하여 기본 3코드로 일관했고, 기타 솔로 한 번 없이 3분 이내로 모든 곡을 끝마쳤다. 연주를 잘 하지도 못했을 뿐더러 굳이 잘 하려고 하지도 않았다. 이들은 '누구나 할 수 있다(Anyone Can Do It)'와 '네 스스로 해라(Do It Yourself)'라는 슬로건을 앞세워 주류문화와 투쟁을 벌였고, 이 펑크 열풍은 1970년대 영국과 미국을 강타하였다. 그리고 시간이 흘러서는 펑크로부터 파생된 상당한 수의 하위 장르를 만들어냈다.

ㅇ 대표아티스트 : Patti Smith, Ramones, Sex Pistols, Television, The Clash, The Jam

▷ Neo-punk

ㅇ 정의 : 1990년대 초에 펑크가 다시 폭발한다. Epitaph 레이블 소속의 밴드들이 크게 성공했고, the Offspring, NOFX, Green Day 등이 세계적인 밴드로 성장해갔다. 상당수가 영국 펑크를 계승한다기보다는 미국 서부의 전통과 팝 등을 폭넓게 수용하여 보다 대중 친화적인 성격을 가지고 있었다. 스포츠 음악이라고 할 수 있는 스케이트 펑크 등은 이러한 배경에서 생겨났다. 얼터너티브 열풍과 함께 맹위를 떨친 네오 펑크는 몇몇 밴드들이 롱런하고, 멜로디를 강조한 멜로 코어가 일본 등 각지에서 확고한 신을 형성함으로써 지속되고 있다. 한편으로는 반사회적이었던 펑크를 변질시켰다는 비판도 있었다. 하지만 역설적이게도 네오 펑크 때문에 다시 태어난 많은 펑크키드들이 펑크의 원류를 찾아가는 행렬에 동참하게 된다.

ㅇ 대표아티스트 : Blink182, Green Day, NOFX, The Offspring, Pansy Division, Rancid

▷ Ska Punk

ㅇ 정의 : 스카는 1950년대 후반부터 자메이카에서 생겨난 음악으로 락스테디와 레게를 근간으로 하는 음악이다. 전자악기와 관악기와의 조화로 만들어내는 오프비트는 스카만의 특징으로 이런 스카 리듬을 1970년대 후반 영국의 펑크 밴드들이 차용하며 스카 펑크가 탄생하게 되었다. 당시 대표적인 밴드로는 The Specials, The Selecter, The Beat 등이 있었다. 이후 1990년대 중반 얼터너티브 열풍이 불면서 스카 펑크 역시 다시 한 번 붐이 일게 되는데 이를 가리켜 Third Wave Of Ska Revival이라 하였다. 이때의 대표적인 밴드로는 Sublime, Rancid, Reel Big Fish, No Doubt, Goldfinger 등이 있었다. 관악기와 스카 고유의 비트가 흥을 돋우는 만큼 음악은 밝고 활기차지만 가사의 메시지는 사회에 대한 비판과 냉소로 가득 차있는 아이러니한 음악이기도 하다.

ㅇ 대표아티스트 : Goldfinger, No Doubt, Rancid, Sublime, The Specials

▷ Rap Metal

ㅇ 정의 : 공격적인 래핑을 리드미컬한 메탈 사운드에 접목했다. 간헐적인 시도가 있었지만 스래쉬 밴드인 Anthrax를 비롯하여 the Red Hot Chili Peppers, Faith No More 등에 의하여 가능성이 제시되었다. 새로운 형태의 메탈이 요구되던 얼터너티브 시대에 하드코어에 바탕을 둔 Helmet 등과 인더스트리얼과의 접목을 꾀하던 뮤지션들에게 효과적인 방법이 랩을 이용하는 것이었다. Rage Against the Machine에게는 정치적인 메시지를 쏟아내는 효과적인 방식이 되었다. 힙합이 주류로 부상하고 하드코어 랩이 발전하면서 록을 대중화하는 유용한 수단이기도 했다. 랩을 부분적으로 활용하면서 언더그라운드 성향의 음악을 지향한 Korn과 White Zombie 등도 있었지만, Limp Bizkit을 비롯한 대중스타들이 많이 배출되기도 했다.

ㅇ 대표아티스트 : 311, Faith No More, Helmet, Limp Bizkit, Rage Against The Machine, White Zombie

▷ Industrial

ㅇ 정의 : 산업/공업이라는 의미를 갖고 있는 인더스트리얼은 1970년대 중후반 Throbbing Gristle과 Cabaret Voltaire 등의 무정부주의자들에 의해 초석이 놓였다. 기본적인 락의 편성을 벗어버리고 급진적인 사운드와 무대매너를 보여줬던 이들은 음악은 이후 보다 강렬한 사운드와 결합하며 지금 우리가 인더스트리얼이라 부르고 있는 음악들을 탄생시켰다. Ministry와 KMFDM 등은 강렬한 헤비 메탈 기타 리프를 접목하며 사운드의 완성을 다져갔고, 1990년대 중반 Trent Reznor의 밴드 Nine Inch Naile가 등장하면서 인더스트리얼 음악은 단숨에 주류 음악시장으로 진입하게 된다. 이후 Trent Reznor는 음악계에서 가장 중요한 인물 가운데 한 명이 되었으며, Marilyn Manson을 발굴하는 등 그 영향력을 아직까지도 행사하고 있다.

ㅇ 대표아티스트 : Front 242, KMFDM, Ministry, Nine Inch Nails

▷ Psychedelic

ㅇ 정의 : 1960년대 물질문명에 대한 회의와 반전 시위를 통해 기성세대의 권위에 도전하던 당시의 젊은이들을 중심으로 유행처럼 번졌던 음악이 싸이키델릭이었다. 싸이키델릭 록은 애시드 락이란 말과 거의 동의어로 쓰이는데 그만큼 싸이키델릭 음악에 있어서 환각을 일으키게 하는 약물의 의미는 절대적이었다. 비틀즈의 명반이자 싸이키델릭 사운드의 명반인 [Sgt. Pepper's Lonely Heart Club Band] 역시 LSD의 힘을 얻어 만들어졌다는 건 그 사실을 뒷받침하는 가장 대표적인 예이다. 음악적으로는 퍼즈 톤의 기타와 시타 등의 이국적인 악기, 그리고 단조로우면서도 계속 반복되는 노래를 통해 주술적이고 환각적인 분위기를 유도하였다. 이후 프로그레시브 락이나 헤비 메탈, 애시드 재즈 등 여러 장르의 음악들에 상당 부분 영향을 끼치기도 하였다.

ㅇ 대표아티스트 : The Beatles, Jefferson Airplane, The Jimi Hendrix Experience, The Doors, The Grateful Dead, 13th Floor Elevators

▷ Indie Rock

ㅇ 정의 : 인디 락은 특정 장르를 지칭하는 말이 아니다. 얼터너티브의 범주에 들어가는 음악들 가운데 인디펜던트 언더그라운드에서 활동하는 락 밴드들의 음악을 보통 인디펜던트 락, 인디 락이라 부른다. (인디 팝과 인디 락의 경계는 그렇게 뚜렷하지 않다.) 한마디로 메이저 레이블에 소속돼있지 않으며 인디펜던트 레이블에 속해서 활동을 하는 밴드들의 음악을 지칭하는 말인데, 그래서 그 안에서의 음악적 장르는 로우-파이, 새드코어, 슬로코어, 포스트-펑크, 매스 락, 포스트 락 등으로 아주 다양하게 나뉘어져 있다. 보통의 경우엔 R.E.M이나 Sonic Youth처럼 인디 레이블에서 활동하다가 메이저 레이블로 픽업되는 것이 일반적인 절차이지만, 자신의 음악적 신념에 의해 메이저 레이블과의 계약을 거부하는 뮤지션들도 적지 않다.

ㅇ 대표아티스트 : Pixies, Seam, Smog, Sufjan Stevens

▷ Progressive/Art Rock

ㅇ 정의 : 줄여서 프로그록(Prog Rock)이라 말하기도 하는 프로그레시브 록은 1960년대 중반 영국을 중심으로 생겨난 록음악의 한 종류다. 프로그레시브 록과 아트록은 자주 동일 개념으로 사용되기도 하는데, 좁혀서 말해 아트록은 영국의 프로그레시브 록 진영에서 일어난 음악적인 실험을 일컫는다. 프로그레시브 록은 일반적으로 록의 기본 구성 외에 클래식과 재즈 등의 다른 장르를 지성적으로 결합한 형태로 설명된다. 유럽 프로그레시브 록의 경우 클래식 음악의 적극적인 사용과 더불어 민족 신화나 판타지 소설, SF 소설의 모티브를 적극적으로 차용한 것이 특징이다. 1970년대 황금기를 맞이한 프로그레시브 록은 곧 쇠퇴기에 접어 들었다. 때로 과도한 형식미를 지향하는 프로듀싱과 미적 자의식은 정반대의 음악적 기치를 내세웠던 펑크록 진영으로부터 공격을 받았다.

ㅇ 대표아티스트 : Emerson Lake & Palmer, Genesis, Jethro Tull, King Crimson, New Trolls, Pink Floyd, Renaissance, Rush, Yes

▷ Blues Rock

ㅇ 정의 : 블루스 락은 1960년대 중반까지는 하나의 장르로서 인정받지 못하며 기존 블루스 음악의 연장선상에서 이해되고 있었다. 하지만 1960년대 중후반이 되면서부터 Cream, John Mayall, Jeff Beck, The Rolling Stones, Led Zeppelin 등 영국 출신 뮤지션들의 활약으로 블루스 락은 블루스에서 보다 발전한 음악 장르로 인식되며 대중들에게 다가갈 수 있었고, Jimi Hendrix, Janis Joplin, The Allman Brothers Band 등의 미국 출신 밴드들도 블루스 락 열풍에 가세했다. (Jimi Hendrix는 미국 출신이었지만 영국에서 주로 활동하며 싸이키델릭과 블루스 록 열풍을 주도했다.) 주로 기타리스트들에 의해 주도됐던 블루스 록 열풍은 라이브 무대에서 앨범과는 또 다른 즉흥 연주와 화려한 잼 세션 등을 통해 많은 인기를 얻었다. 이후 1970, 1980년대를 거치며 ZZ Top, Stevie Ray Vaughan 등의 뮤지션들에 의해 블루스 락의 흐름은 계속 이어져갔다.

ㅇ 대표아티스트 : Cream, Janis Joplin, The Jimi Hendrix Experience, Led Zeppelin, Stevie Ray Vaughan, Allman Brothers Band

▷ Soft Rock

ㅇ 정의 : 라이트 락(Light Rock), 또는 이지 락(Easy Rock)이라 불리기도 했다. 소프트와 락이란 두 단어 사이에서 소프트에 더 가까운 사운드를 들려준다. 보다 대중적이고 상업적인 음악을 지향하는 장르였지만, 그런 가벼운 음악적 특징과는 반대로 자신들의 음악을 직접 만드는 싱어송라이터들이 많았다. 부담스럽지 않은 편안한 보컬이 주를 이루었으며, 가사 역시 사랑이나 삶에 관한 일상적인 소재들이 주로 등장했다. 피아노와 신디사이저 등 건반 악기가 사운드의 중추적인 역할을 하였고, 색소폰과 같은 관악기들도 자주 쓰였다. Elton John이나 The Carpenters, Billy Joel, Chicago 같은 대형 뮤지션들도 소프트 락의 범주에 포함되었다. 소프트 락은 이후 어덜트 컨템포러리(Adult Contemporary)라는 이름으로 통칭되기도 한다.

ㅇ 대표아티스트 : Billy Joel, Bread, Chicago, Elton John, Fleetwood Mac, The Carpenters

▷ Folk Rock

ㅇ 정의 : 포크 락은 아주 간단하게 기존의 싱어송라이터들이 만들어온 포크 음악에 락앤롤 사운드의 비트를 도입한 것이다. 처음 The Byrds가 Bob Dylan이 만들어준 을 부르며 포크 락 사운드의 전형을 제시했다면, 그 포크 락의 어법을 확립하고 발전시킨 건 Bob Dylan이었다. 처음 Bob Dylan이 통기타 대신 일렉트릭 기타를 잡았을 때 정통 포크 팬들의 반발은 상당했지만 그가 [Highway 61 Revisited]를 발표한 이후 포크 락은 1960년대의 주류 음악으로 부상할 수밖에 없었다. 이 앨범의 영향력은 상당해 그 후 발표되는 포크 계열의 음반들은 거의 대부분 포크 락 사운드를 표방하며 발표되었고, 그만큼 많은 후배 포크 뮤지션들에게도 영향을 준 기념비적인 작품이 되었다.

ㅇ 대표아티스트 : Bob Dylan, Crosby Stills & Nash, Donovan, Nick Drake, Simon And Garfunkel, The Byrds

▷ Alternative Metal

ㅇ 정의 : 록 음악의 흐름이 바뀐 1990년대에 메인스트림 헤비메탈 내부에서도 세대교체가 이루어졌다. 기존의 교리에 구애받지 않는 마인드를 가졌거나, 시대에 적응하고자 했던 음악인들이 새로운 스타일을 시도한 것이다. 인더스트리얼·고스·랩 등과 헤비한 리프를 접목시킴으로써 시대적 요구에 부응했고, 때론 하드 락의 뿌리를 찾아가기도 했다. Soundgarden과 Alice In Chains 등 시애틀 얼터너티브에서부터 Ministry, Nine Inch Nails와 같은 인더스트리얼에 이르기까지 다양한 스타일이 함께 공존했다. 한편으론 감각적인 부분만 골라낸 아류가 득세하면서 뉴 메탈이나 핌프 록의 동의어로 의미가 축소되기도 했다. 신선한 자극을 제공한 움직임이 주류시장에서 통할 수 있는 방법을 알려주는 교본으로도 이용된 셈이다.

ㅇ 대표아티스트 : Alice In Chains, Coal Chamber, Korn, Ministry, Prong, Rage Against The Machine, Soundgarden, White Zombie

▷ Goth Rock

ㅇ 정의 : 예술과 건축 등 각 분야에서 이어져온 고딕문화가 락 음악을 통하여 표출된 것이 고스 락이다. 포스트 펑크 계열로서 1980년대 영국 언더그라운드를 중심으로 독특한 스타일을 형성했다. 우울한 분위기와 뇌쇄적인 보컬 그리고 신쓰의 활용이라는 특징이 있으며, 검은 복장 등 비주얼적인 면에서도 다른 장르와 차별되는 독특한 문화를 가지고 있다. 비극적인 사랑과 낭만적인 죽음 등 주로 어두운 테마를 표현하면서 언더그라운드에서 컬트적인 지지를 받아 독자적인 커뮤니티를 형성하게 되었다. Joy Division, Bauhous 등에 의하여 불씨가 당겨졌고, the Cure와 the Sister of Mercy 등도 중요한 역할을 담당했다. 1990년대 이후에는 고스 메탈, 고딕 인더스트리얼, 다크 앰비언트 등 다양한 형태로 발전해간다.

ㅇ 대표아티스트 : Christian Death, Joy Division, The Cure

▷ Guita Virtuoso

ㅇ 정의 : 1960년대 Jimi Hendrix를 시작으로, 이후 대중음악사에서 큰 획을 그은 기타리스트들의 음악을 통칭하여 부르는 용어이다. 1960년대 하드 록/싸이키델릭 사운드의 전성시대를 열었던 Jimi Hendrix, Eric Clapton, Jimmy Page, Jeff Beck 등의 기타리스트들을 시작으로, 1970년대 Eddie Van Halen, Steve Howe, Allan Holdsworth 등이 여기에 포함된다. 이후 1980년대 들어서는 보다 현란한 테크닉이 강조되면서 바로크 메틀의 창시자라 불리는 Yngwie Malmsteen과 Joe Satriani, Steve Vai 등의 새로운 기타 영웅들이 탄생하였다. 단순히 인스트루멘틀 앨범만이 아닌, 이후 세대에게 많은 영향을 끼친 밴드 음악들도 여기에 포함된다.

ㅇ 대표아티스트 : Cream, Jeff Beck, The Jimi Hendrix Experience, Joe Satriani, Van Halen, Yngwie Malmsteen

▷ Hardcore Punk

ㅇ 정의 : 하드코어 펑크는 펑크 록의 하위 장르 중 하나다. 1970년대 후반 미국에서 생겨난 이 음악은 록 역사상 가장 과격한 음악 중 하나다. 하드코어 펑크 뮤지션들은 펑크 록의 '순수성'을 지켜내고자 많은 노력을 기울였다. 이들의 사운드는 1970년대의 펑크 록에 비해 무겁고, 두터우며, 빨랐다. 곡들의 길이는 짧았으며, 노래는 강렬하고 단순했다. 그들의 가사는 주로 부모 세대의 위선이나 정부 정책에 대한 분노와 비판의 목소리를 담고 있었다.하드코어 펑크의 전성기는 짧았다. 그것은 이들의 완고한 자세 때문이기도 했지만 이들의 음악을 받아들이지 않는 기성 세대의 공격이 먹힌 결과이기도 했다. 일부 하드코어 펑크 록 밴드는 메이저 레이블과 계약하는 '배신 행위'를 하기도 했으나 많은 밴드들은 음악적 활동을 중지해야 했다.

ㅇ 대표아티스트 : Samchung, 할로우 잰(Hollow Jan), Husker Du, Minutemen, Same Old Story, System Of A Down

▷ Neo-psychedelic

ㅇ 정의 : 모던 싸이키델릭 록이란 이름으로도 불린다. 1960년대 싸이키델릭 문화의 연장선상에 있다고 얘기할 수 있지만, 음악적으로는 그것보다 더 다양한 스타일의 음악을 담고 있다. 물론 그 기초는 Jimi Hedrix와 The Doors로 대표되는 1960년대의 싸이키델릭 사운드에 두고 있지만, 후대의 밴드들에 의해 뉴웨이브 사운드, 슈게이징, 스페이스 락, 노이즈 팝, 앰비언트 등 다양한 스타일이 결합되며 때로는 왜곡되고, 때로는 환각적인 소리들을 들려준다. Echo & The Bunnymen 같은 선배 밴드에서부터 Spacemen 3, Mercury Rev, The Flaming Lips, Spiritualized 등 여러 다양한 음악들을 들려주는 밴드들이 모두 여기에 속한다.

ㅇ 대표아티스트 : Echo & The Bunnymen, Mercury Rev, Spiritualized, The Flaming Lips

▷ Noise Pop

ㅇ 정의 : 팝 음악의 기조를 유지하면서 그 안에 일렉트릭 기타 등의 악기가 만들어내는 노이즈를 삽입하였다. 인위적인 노이즈를 채집해 음악 안에 넣는 경우도 있었지만, 대부분의 경우엔 기타가 만들어내는 디스토션, 피드백, 드론 사운드를 이용해 음악을 완성하였다. 달콤한 멜로디와 각종 노이즈가 공존하는 이 음악은 The Velvet Underground가 선구자적인 존재로 인식되고 있지만, 이러한 사운드를 확립한 밴드는 1985년 [Psychocandy]를 발표하며 데뷔한 The Jesus And Mary Chain이었다. [Psychocandy] 음반은 노이즈 팝의 전형을 제시한 앨범으로 평가받았으며, 이후 Yo La Tengo, Ride, My Bloody Valentine 등의 밴드들에게 많은 영향을 끼쳤다. 음악적 특성상 슈게이징 밴드들과 상당 부분 겹치기도 한다.

ㅇ 대표아티스트 : The Jesus And Mary Chain, My Bloody Valentine, Sonic Youth, Yo La Tengo

▷ Post Rock

ㅇ 정의 : 포스트 락이란 용어는 1990년대 중반부터 주로 쓰이기 시작했는데 기존 락 음악이 갖고 있던 한계를 벗어나고자 하는 모든 시도를 담은 음악들을 통칭해 포스트 락이라 부른다. “록 밖의 재료들을 록 안에서 실험하여 록을 확장하는 운동.”이라는 표현은 포스트 락을 가장 잘 설명해주고 있는 말이다. 그만큼 포스트 락 밴드들은 새로운 실험을 두려워하지 않으며 앰비언트, 스페이스 락, 미니멀리즘, 아방가르드, 프리 재즈, 컨템포러리 클래식, IDM 등 각종 장르의 특성을 끌어와 자신들의 음악에 도입하였다. 기존 락 음악이 갖고 있던 고유의 작법과 마초주의, 라이브 액트, 상업성들을 철저히 배제하며 락 음악과의 선을 확실히 그었다. 현재는 익스페리멘탈과 거의 동의어로 쓰이고 있으며 거의 대부분 인디 레이블을 통해 활동하고 있다.

ㅇ 대표아티스트 : Explosions In The Sky, Rachel's, Sigur Ros, Tortoise

▷ British Metal

ㅇ 정의 : 영국은 하드 락의 전통이 탄탄했으며, 특히 Led Zeppelin과 Black Sabbath는 헤비메탈의 토대를 함께 제공했다. 그 위에서 보다 강하고 빠른 음악을 추구한 음악인들에 의하여 본격적인 헤비메탈의 발전이 이루어졌다. Judas Priest는 고도로 완성된 스피드 메탈을 제시하였고, Motorhead와 Budgie는 스래쉬와 프로그레시브 메탈에 중요한 아이디어를 제공했다. Iron Maiden 특유의 멜로디와 곡의 구성방식은 멜로딕 메탈은 물론 블랙 메탈과 데스 메탈에 이르기까지 광범위한 영향력을 행사했다. 또한 1970년대 후반에서 1980년대 초반에 개성과 실력을 겸비한 밴드들이 한꺼번에 등장하면서 미국과 유럽에 강한 자극을 주었고, 결국 헤비메탈의 전성기를 이끌어냈다. 이른바 ‘뉴 웨이브 오브 브리티쉬 헤비메탈’이었다.

ㅇ 대표아티스트 : Black Sabbath, Budgie, Def Leppard, Iron Maiden, Judas Priest, Led Zeppelin, Motorhead, Saxon

▷ Country Rock

ㅇ 정의 : 락과 컨트리의 퓨전을 컨트리 락이라 하는데, 보다 쉽게는 락 밴드 편성으로 하는 컨트리 음악을 일반적으로 컨트리 락이라 부른다. 일반 컨트리에서 들을 수 있는 고유의 멜로디를 보다 큰 사운드와 비트감 있게 연주하는 형태로 발전했다. 1960년대 후반과 1970년대 초반에 컨트리 락이라 불리는 음반들이 처음으로 녹음됐는데 Neil Young, The Byrds, Gene Clark 등의 음악을 그 시작으로 보고 있다. Bob Dylan도 이 범주에 속하는 경우가 있는데, Neil Young과 마찬가지로 자신의 밴드를 이끌고 녹음했던 경우가 이에 해당한다. 이후 Eagles, Linda Ronstadt, The Marshall Tucker Band 등의 밴드들에 의해 얼터너티브 컨트리 무브먼트가 일어나기도 한다. 서든 락, 블루스 락 등과 비슷한 장르로 묶이는 경우도 있다.

ㅇ 대표아티스트 : Bob Dylan, Eagles, Linda Ronstadt, Neil Young, The Byrds, The Marshall Tucker Band

▷ Funk Rock

ㅇ 정의 : 훵크 록은 말 그대로 훵크 음악의 리듬감과 록 음악의 거칠음을 조화시킨 장르다. 일반적으로 훵크 록이라 알려진 음악들은 탄력적인 베이스 라인을 중심으로 하는 복잡한 리듬, 그리고 록 기타의 강렬한 연주가 조화된 사운드를 특징으로 하며, 주로 랩, 레게, 재즈, 힙합 등의 흑인 음악에서 음악적 자양분을 얻는 경우가 많다.그러나 '보통의' 록과 '훵크' 록을 구분짓는 경계는 종종 명확하지 않다(예를 들면 레이지 어게인스트 더 머신(Rage Against The Machine) 같은 경우는 듣기에 따라서는 훵크 록으로 들릴 수도 있고 헤비 메탈로도 들릴 수 있다). 그럼에도 몇몇 록 밴드들은 자신들의 음악에 뚜렷하게 '훵키'한 기운을 불어넣은 음악을 만들어 내면서 큰 호응을 얻고 있다.

ㅇ 대표아티스트 : 311, 고스락(Gosrak), Funkadelic, Jane's Addiction, Rage Against The Machine, Red Hot Chili Peppers

▷ Jazz Rock

ㅇ 정의 : 보통 우리가 퓨전 재즈(Fusion Jazz)라 부르고 있는 장르로서, Jazz Rock Fusion이 더 옳은 표기이다. 1960년대에 The Beatles를 위시한 락앤롤 사운드가 인기를 얻자, 몇몇 재즈 연주자들은 이에 흥미를 느끼고 락의 강렬한 기타 디스토션 사운드와 드럼 플레이를 재즈의 하모니와 즉흥적인 연주에 접목시켜보게 된다. 이런 흐름에서 Miles Davis는 최초의 퓨전 앨범이라 일컬어지는 [Bitches Brew]를 발표하였고, 이후 더욱 많은 재즈 뮤지션들이 락의 강렬함을 재즈에 도입하였다. 또한 Joni Mitchell, Van Morrison, Tim Buckley 같은 가수들은 아예 앨범 세션을 전문 재즈 연주인에게 맡겼고, Blood, Sweat & Tears와 Chicago 같은 밴드들은 빅밴드 출신의 혼 섹션 연주자들을 멤버로 받아들이면서 락과 재즈의 교류는 더욱 활성화되었다. 이런 유행과 더불어 Mahavishnu Orchestra나 Weather Report 같은 재즈 락 퓨전의 걸출한 밴드들이 탄생하기도 하였다.

ㅇ 대표아티스트 : Al Dimeola, Blood Sweat & Tears, Miles Davis, Steely Dan, Weather Report

▷ Latin Rock

ㅇ 정의 : 라틴 락 또는 치카노(Chicano) 락이라 불린다. 치카노는 멕시코계 미국인을 뜻하는 멕시카노를 줄인 말이다. 치카노 락이란 말에서 알 수 있듯 라틴 고유의 음악과 블루스, 재즈, 락 음악이 결합된 새로운 형태의 음악이다. 치카노의 문화와 전통을 강조하며 캘리포니아를 중심으로 활동하였다. 자신들이 사용하는 스페인 언어를 그대로 사용하기도 했으며, 각종 라틴 전통의 타악기를 이용한 인스트루멘틀의 비중도 높았다. 가장 대표적인 뮤지션은 역시 Carlos Santana로, 자신의 밴드 Santana를 이끌고 역사적인 우드스탁 페스티벌 무대에 선 이후 라틴 락의 상징적인 존재가 되었다. Santana와 War는 미국 시장에서 가장 성공한 라틴 락 밴드이며, 그 외에 Chango, Malo 등의 밴드들도 활발한 활동을 펼쳤다.

ㅇ 대표아티스트 : Joe Bataan, Santana, War

▷ Rock and Roll

ㅇ 정의 : 1940년 후반 미국에서 처음 시작되어 1950년대 폭발적인 인기를 누렸다. 그리고 이후에는 미국뿐만 아니라 전 세계적으로 많은 인기를 모으기도 했다. 초창기의 락앤롤은 블루스, 리듬앤블루스, 재즈, 가스펠, 컨트리 등 여러 장르를 포함하는 형태로 발전했다. 블루스와 컨트리 음악을 바탕으로 강한 비트를 강조하며, 보다 강하고 단순하게 만든 음악이 락앤롤이었다. 처음에는 거칠고 조악하다는 비난을 받기도 했으나 1950년대 이후에는 음악의 한 장르로 당당히 인정받았다. Chuck Berry, Elvis Presley, Little Richard, Buddy Holly 등의 초기 스타들 이후 The Beatles와 The Rolling Stones와 같은 영국의 락 스타들에 의해 큰 성공을 거두었다. 이후 락앤롤은 수없이 많은 락의 하위 장르들을 만들어냈다.

ㅇ 대표아티스트 : The Beatles, Buddy Holly, Chuck Berry, Elvis Presley, Little Richard, The Rolling Stones

▷ Emo

ㅇ 정의 : 하드코어 펑크에서 파생한 하위 장르로서, 이모라는 용어는 애초 하드코어 보컬 가운데 보다 감성적으로 노래하는 보컬 스타일을 선호하는 팬들을 가리키기 위해 쓰였던 말이었다. 1990년대 후반부터 락 씬에서 펑크와 인디 락 팬 모두에게 어필하며 많은 인기를 얻고 있다. 이모에서 가장 대표적이며 상징적인 밴드는 Ian MacKaye가 이끄는 Fugazi이며, 그 외 Rites Of Spring, Dag Nasty, Nation Of Ulysses 등의 밴드들이 선구자적인 위치에 있다. 하드코어만큼의 강렬함은 덜하지만, 하드코어의 정치적 노선은 그대로 이어받으며 반상업적인 행동을 취하는 경우가 많다. 음악 스타일에 있어서는 복잡한 구조를 띄며 프로그레시브에 가까운 음악을 하기도 하고, 보다 단순하게 펑크에 가까운 음악을 하기도 하는 등 다양한 스타일로 나뉘어 있다.

ㅇ 대표아티스트 : At The Drive In, Jimmy Eat World, The Get Up Kids, Thursday, Weezer

▷ Experimental Rock

ㅇ 정의 : 근래 인디펜던트 뮤지션들에 의해 자주 행해지고 있는 장르로서 1970년대 독일의 크라우트락(Krautrock)에서 그 시작을 찾을 수 있다. 세월이 흐르면서 앰비언트, 프로그레시브 락, 스페이스 락, 아방가르드, 컨템포러리 클래식 등의 요소들이 더해져 현재의 익스페리멘틀 락의 모습을 갖추게 됐다. 거의 가사가 없이 연주곡의 형태로 곡들이 진행되며, 때때로 아주 장엄하고 극적인 분위기를 연출하기도 한다. 상업적인 활동은 근본적으로 거부한다. 클래식을 차용해 음악을 만드는 Rachel's부터 거의 소규모 악단의 형태로 세기말적인 교향곡을 만드는 Godspeed You Black Emperor!까지 그 범위는 점점 넓어지고 있다. 요 근래에는 포스트 락과 거의 혼재되어 같이 쓰이고 있어, 대표 밴드들이 많이 겹치기도 한다.

ㅇ 대표아티스트 : Brian Eno, Rachel's, Tortoise

▷ Grindcore

ㅇ 정의 : 펑크의 단순함과 공격성을 극대화한 하드코어 펑크와 데스 메탈의 접경지역에 자리하고 있다. 갈아대는-그라인딩 사운드와 빠른 스피드, 파괴적인 연주가 특징이다. 극단적인 저음 지향과 멜로디 거부, 그리고 형식적인 구성에 대한 반감 등을 표출함으로써 새로운 영역을 개척했다. 데스 메탈과 함께 거론되기도 하지만, 하드코어에 무게중심을 두면서 연주에도 진지했던 뮤지션들이 만든 장르이다. Napalm Death가 절대적인 위치에 있으며, 채식주의 등 자신들의 라이프스타일을 지켜가는 뮤지션들이 적지 않다. 스래쉬와 데스 메탈과 달리 유머러스한 면도 있었고, 역사상 가장 짧은 곡들을 양산하기도 했다. 독자적인 커뮤니티를 형성하고 꾸준히 이어지고 있으며, Carcass의 후기 작품은 멜로딕 데스의 발전에도 공헌했다.

ㅇ 대표아티스트 : Bolt Thrower, Carcass, Napalm Death

▷ Post-Grunge

ㅇ 정의 : 포스트 그런지는 Nirvana의 Kurt Cobain이 사망을 하고 그런지 열풍이 한풀 꺾인 상태에서 이후 그런지 씬의 흐름을 나타내는 용어이다. 포스트 그런지의 대표밴드가 된 Creed와 Nickelback의 음악에서 알 수 있듯이 전형적인 아메리칸 록의 색이 강하게 묻어나오며, 기존의 그런지 밴드들이 보다 다양한 형태의 개성적인 음악을 한 반면 이후 포스트 그런지로 분류되는 밴드들의 음악들이 거의 비슷하다는 점은 그런지와 포스트 그런지의 가장 큰 차이점이라고 할 수 있다. 그리고 라디오 친화적이며 보다 상업적인 면이 강조되는 것도 기존 그런지 음악과 구별되는 점이다.

ㅇ 대표아티스트 : 3 Doors Down, Collective Soul, Creed, Fuel, Nickelback, Our Lady Peace

▷ Sadcore

ㅇ 정의 : 얼터너티브/인디 락 음악의 한 스타일로 슬로코어(Slowcore)란 말과 함께 혼재되어 쓰인다. 이름에서 짐작할 수 있듯, 슬픔과 느림이란 말은 이 장르의 키워드이기도 하다. 슬픔과 절망, 불행이라는 주제는 새드코어 음악의 주된 주제이며, 음악은 그에 맞게 한없이 느리고 침잠한다. 어쿠스틱 기타에 의해 사운드가 주도되는 경우가 많으며, 때때로 재즈적인 어프로치를 보여주기도 하고, 미니멀리즘 사운드가 주가 되기도 한다. 새드코어 뮤지션들은 어떤 특별한 연계 없이 독자적으로 활동하는 경우가 많으며, 대부분의 뮤지션들이 자신의 노래를 직접 만들고 부른다. 대표적인 뮤지션으로는 Red House Painters, American Music Club, Codeine 등이 있다.

ㅇ 대표아티스트 : Cat Power, Elliott Smith, Low, Mark Kozelek, Mojave 3, Red House Painters

▷ College Rock

ㅇ 정의 : 1980년대 각 대학가의 캠퍼스 라디오 방송국들을 중심으로 인기를 얻으며 주류 음악에 대한 대안(Alternative)의 역할을 했던 음악이다. 멜로딕한 팝 스타일의 포스트 펑크와 뉴 웨이브 사운드가 특히 많은 인기를 얻었으며, 언더그라운드의 정서를 간직하고 있는 밴드들도 많은 지지를 받았다. R.E.M은 이런 컬리지 락의 상징적인 존재였으며, 10,000 Maniacs도 많은 인기를 얻었던 밴드이다. 또한 Husker Du, The Meat Puppets, Dinosaur Jr., The Replacements 등의 언더그라운드 포스트 하드코어 밴드들도 큰 비중을 차지하였다. 1990년대 들어서면서 대안으로서의 컬리지 락의 역할은 점차 약화되었고, Nirvana로 대표되는 그런지 사운드와 인디 락이 그 자리를 대신 하게 되었다.

ㅇ 대표아티스트 : 10,000 Maniacs, Dinosaur Jr., Husker Du, Meat Puppets, R.E.M., Tracy Chapman

▷ French Rock

ㅇ 정의 : 프랑스 출신의 뮤지션들이 구사하는 락 음악을 가리키는 말로서, 어떤 하나의 특정한 음악 스타일보다는 출신 지역으로 구분 짓는 보다 넓은 의미의 용어이다. 그래서 프렌치 락에 들어가는 대상들은 Serge Gainsbourg부터 Pulsar 같은 프로그레시브 밴드까지 그 음악적 범위가 상당히 넓다. 프렌치 락 역시 영국과 미국의 락 음악들에서 상당히 많은 영향을 받았지만, 프렌치 락만의 특징이라면 주로 프랑스어를 중심으로 프랑스의 정서를 그대로 드러내며 노래하는 경우가 많다는 것이다. Serge Gainsbourg가 가장 대표적인 프렌치 팝/락의 아티스트이고, 프로그레시브/아트 락 음악의 수준도 높아 Pulsar나 Magma 같은 유명 밴드들도 배출하였다.

ㅇ 대표아티스트 : April March, Heavenly, Johnny Hallyday, Serge Gainsbourg, Tahiti 80

▷ Garage Punk

ㅇ 정의 : 펑크 락의 하위장르로서, 1990년대 Green Day와 The Offspring을 중심으로 메인스트림 팝 시장에서 유행했던 네오 펑크 리바이벌과는 또 다른 언더그라운드 중심의 펑크 무브먼트였다. The Stooges, MC5, New York Dolls 등의 프로토-펑크(Proto-Punk) 밴드들에게 영향을 받으며 처음 출발하였고, 개러지 락과 마찬가지로 1950년대와 1960년 초반의 록큰롤과 알앤비 사운드에 영향을 받았다. 이후 쓰리-코드 락앤롤 사운드를 더욱 거칠게 변형시키며 개러지 펑크 붐을 일으켰다. 1980년대 후반부터 1990년대 초반에 첫 움직임이 시작됐으며, Thee Headcoats, Mudhoney, Supersuckers 등의 대표 밴드가 있다. 2000년대 들어서 인디 밴드들을 중심으로 개러지 락/펑크 리바이벌 붐이 불면서 지금은 거의 개러지 락과 개러지 펑크가 혼재되어 쓰이고 있다.

ㅇ 대표아티스트 : Jet, Mudhoney, The Hives, Libertines, Strokes, The White Stripes

▷ Goth Metal

ㅇ 정의 : 고스 록의 진화과정에서 발생한 고스 메탈, 그리고 둠 메틀의 새로운 방향모색을 통해 완성된 고스/고딕 메탈이 있다. 1990년대에 들어 영국과 북유럽의 둠 메탈이 자체적으로 발전해간 고스 메탈이 주도권을 잡았기 때문에 기존의 고스 록과는 어느 정도 단절이 있었다. 그러다가 1990년대 중반으로 접어들며 서로 결합, 독특한 사운드를 만들어낸다. 키보드와 현악기 등을 활용한 음침하고 매혹적인 사운드를 통하여 염세적이고 비극적인 허무주의를 표현했다. 또 일렉트로닉과 팝, 신스 등을 수용하여 신비로운 음악을 창조하기도 했다. 이미 1980년대에 Celtic Frost와 같은 선구적인 시도가 있었지만, 영국의 Paradise Lost와 미국의 Type O Negative 등이 중요한 역할을 했다. 유럽 언더그라운드에서 크게 발전했다.

ㅇ 대표아티스트 : Anathema, Celtic Frost, Lacrimosa, Paradise Lost, Theatre of Tragedy, Type O Negative

▷ Melodic Mental

ㅇ 정의 : 유려한 멜로디라인을 강조하는 스타일이다. 멜로디가 강조되는 헤비메탈을 의미하기도 하지만 유러피안 파워메탈을 지칭하는 의미로 쓰이는 것이 일반적이다. Iron Maiden과 스피드메탈의 영향이 컸으며, 독일의 Helloween이 정립했다고 할 수 있다. 보컬과 기타의 멜로디라인이 중요한 역할을 하고, 웅장한 편곡과 서사적인 메시지를 다루는 것이 특징이다. 프로그레시브에 영향 받은 컨셉 앨범과 판타지를 소재로 한 작품들도 많이 발표되었다. 1980년대 후반에서 1990년대까지 뛰어난 후배들이 등장하며 전성기를 이루었고, 이후에도 적지 않은 밴드들이 꾸준히 등장하고 있다. 장르로서의 성격을 확고히 함으로써 자체적인 신을 갖고 있고, 유럽을 중심으로 발전하였지만 미국과 남미 등에도 실력 있는 밴드들이 많다.

ㅇ 대표아티스트 : Blind Guardian, Gamma Ray, Heavenly, Helloween, Kamelot, Nightwish, Rhapsody, Stratovarius, Viper

▷ Neo-Glam

ㅇ 정의 : 단순히 음악만이 아니라 비쥬얼적인 면을 통해서도 자신들의 음악을 표현하려 했던 글램 록은 1970년대 T. Rex와 David Bowie 등에 의해 상당한 인기를 누렸었다. 이후 이들의 영향을 받은, 비쥬얼적인 측면이 강조된 음악을 가리켜 편의상 네오-글램이라 지칭한다. 글램 록이란 장르가 영국에서 처음 시작됐던 것처럼, 네오 글램이라는 장르에 포함되는 밴드들도 영국 출신이 많다. 비주얼측면뿐만이 아니라 음악적인 면에서도 많은 영향을 받아 David Bowie 등의 대표적인 뮤지션에게 많은 영향을 받았으며, 또한 Morrissey 같은 뮤지션의 로맨티시즘에도 영향을 받았다.

ㅇ 대표아티스트 : Placebo, Spacehog, Suede, The Auteurs

▷ Post-Punk

ㅇ 정의 : 1970년대 영국에서 일어난 펑크 혁명은 비록 그 기간은 짧았지만 그 영향력은 오래 지속됐다. 짧았던 펑크의 시대가 저문 이후 펑크의 연장선에서 뉴웨이브와 함께 등장한 음악이 포스트 펑크였다. Sex Pistols와 펑크의 공격성에 허무주의를 담은 이 음악은 Ian Curtis가 주도하는 Joy Division에 의해 본격적으로 시작되었다. 포스트 펑크에 있어 Joy Division의 영향력은 너무나 커서 그들이 만들어낸 어둠의 이미지와, 신디사이저가 중심이 돼 만들어진 독특한 사운드는 이후 포스트 펑크를 설명하는 중요한 한 축이 되었다. 그리고 조이 디비전의 공연 때마다 그들을 추종하는 팬들이 Ian Curtis와 같은 코트를 입고 몰려다녔던 것에서 짐작할 수 있듯, 포스트 펑크는 향후 고스 락의 탄생에도 상당한 영향을 끼쳤다.

ㅇ 대표아티스트 : Devo, Joy Division, Talking Heads, The Cure

▷ Shoegazing

ㅇ 정의 : 1980년대 후반 영국의 언더그라운드에서 시작된 음악으로, 고개를 숙이고 신발을 바라보며 연주한다고 해 슈게이징이란 이름이 붙여졌다. 보통의 락 음악이 리프를 중심으로 이끌어져왔다면 슈게이징은 기타 리프 대신 기타 사운드를 통해 만들어지는 드론과 노이즈로 음악을 완성한다. 그 노이즈 가운데서도 멜로디는 선명해 ‘꿈결 같은 사운드’라는 표현이 자주 쓰이기도 한다. 그리고 라이브 액트가 강조되는 기존의 락 음악과는 반대로 철저히 감상 위주의 음악이기도 하다. (라이브 무대에서도 슈게이징 뮤지션들은 대부분 고개를 숙이고 연주하거나 등을 돌린 채 연주에만 몰두한다.) 슈게이징이란 이름에 더해 드림 팝(Dream Pop)이란 이름으로 혼재되어 쓰이기도 하는데 The Cocteau Twins, The Jesus & Mary Chain, My Bloody Valentine 등의 밴드들이 이 분야의 선구자적인 존재로 인정받고 있다.

ㅇ 대표아티스트 : Cocteau Twins, The Jesus And Mary Chain, Lush My Bloody Valentine, Slowdive

▷ Southern Rock

ㅇ 정의 : 1960년대 후반부터 미국 남부를 중심으로 발전하였다. 써던(Southern)은 미국 남부지방을 가리키는 말이다. 블루스 락과 컨추리, 부기 그리고 포크를 아우르는 장르로서 낭만적인 인생관과 자연관을 바탕으로 자유롭고 선이 굵은 음악을 들려줬다. 연주자들의 즉흥연주를 통하여 자신들의 음악적 뿌리를 자연스럽게 녹여내는 특징이 있다. the Allman Brothers Band와 Lynyrd Skynyrd 등에 의해 발전하였는데, Lynyrd Skynyrd는 보다 강렬한 연주와 사운드로 많은 히트 곡들을 양산해냈다. 다양한 음악적 요소들을 버무리면서 목가적이고 낭만적인 태도를 잃지 않은 써던 락은 대중음악의 뿌리를 그대로 간직하고 있었다. 많은 걸작들이 아메리카를 넘어 세계로 전해졌고, 다른 장르의 젊은 음악인들에게도 영감을 주었다.

ㅇ 대표아티스트 : 38 Special, Little Feat, Lynyrd Skynyrd, Molly Hatchet, Allman Brothers Band, The Marshall Tucker Band

▷ Visual Rock

ㅇ 정의 : 오래전부터 락 음악에서 비주얼의 비중은 작지 않았다. 추구하는 음악과 태도가 외모에도 자연스럽게 반영되어왔다. 비주얼 락은 넓게는 외형적 표현을 함께 강조한 음악을 포괄하기도 하지만, 보통 Buck-Tick과 X-Japan 등의 성공 이후 정착한 일본 특유의 스타일을 지칭한다. 많은 뮤지션들이 밀집해있는 음악계에서 스스로를 부각시키기 위해 화려한 의상과 분장을 이용한 것이 자리를 잡았다. 펑크, 글램을 참고하면서 일본식 화장 등 다양한 소스를 응용하여 자극적인 어필수단으로 삼았다. 처음부터 음악 타입에 의한 규정이 아니었기 때문에 하드 락에서 스피드 메탈, 모던 록에 이르기까지 성향이 다양했다. 하지만 팝 감각과 비극적 분위기, 중성적 호소력과 같은 일정한 공통점과 나름의 전통도 갖게 되었다.

ㅇ 대표아티스트 : Buck-Tick, Glay, Hide, Luna Sea, X-Japan

▷ Album Rock

ㅇ 정의 : 인기 음악 라디오 방송국 포맷이라는 의미를 내포하고 있는 Album-oriented radio가 그 어원으로 근래엔 Album-oriented rock, 또는 Adult-oriented rock이라는 뜻으로도 통용된다. 흔히들 AOR이라는 줄임말로 많이 쓰인다. 락 뮤지션의 싱글이 아닌 앨범 위주의 소개에 중점을 둔 라디오 방송국의 방식이 아예 음악 장르의 한 형태로 굳어진 경우이다. 성인 취향의 락 음악들이 대부분 이 장르에 포함됐으며, 특히 빌보드 차트에 이름을 올리는 메인스트림 밴드들이 그 대상이었다. 1970년대 하드 락 음악을 보다 대중적인 사운드로 발전시켰던 아레나 락(Arena Rock) 밴드들과 겹치는 부분이 많다. 1960년대 싸이키델릭과 블루스 락과 심취했던 젊은이들이 나이를 먹어가며 보다 듣기 편한 사운드를 지향한다는 근거가 되기도 했다.

ㅇ 대표아티스트 : Boston, Foreigner, Heart, Journey, REO Speedwagon, Styx

▷ Baroque Metal

ㅇ 정의 : 헤비메탈에 바로크 시대의 작법을 접목한 장르로 기타의 솔로가 절대적인 비중을 차지한다. 1980년대 스웨덴 출신의 기타리스트 Yingwie Malmsteen이 대표적이다. 그는 1970년대 하드 락 기타리스트들의 연주법과 작법을 능가하기 위하여 클래적인 요소들을 대폭 수용했다. 클래식에서 바이올린과 같은 역할을 기타에 부여했다. 고전 음악 작곡가들, 특히 바로크 시대의 작품들의 선율과 구조를 록 음악에 응용하였다. 이러한 록 음악과 클래식의 융합을 위한 시도는 Yingwie Malmsteen의 절대적인 공헌을 통하여 바로크 메탈이라는 독립적인 이름을 부여받게 되었다. 속주를 강조한 바로크 메탈은 1990년대 들어서 다양한 음악적 소스들과 프로그레시브의 유산을 거두어들인 네오 클래시컬 메탈이라는 큰 범주를 형성했다.

ㅇ 대표아티스트 : 지하드(Zihard), Greg Howe, Yngwie Malmsteen

▷ Proto Punk

ㅇ 정의 : 펑크 록의 효시나 펑크록의 형성 이전에 그에 중요한 역할을 했다고 여겨지는 록커들을 지칭하는 말. 주로 1960년대에서 70년대에 이르는 록큰롤 뮤지션들을 일컬으며 특히, 이 때의 거라지 록(Garage Rock) 진영이 펑크록의 발전에 중요한 영향을 끼쳤다. 프로토펑크 뮤지션들은 당대의 주류 록의 이념에 반대했을 뿐만 아니라 형식과 스타일에도 반기를 드는 실험적이고 아방가르드한 방식을 취했다. 엄밀히 말해 펑크 록에 포함하지 않는 경우도 많다. 또한, 당대의 특정한 뮤지션들이나 흐름에 대해서 쓰인 용어가 아니라 사후에 규정된 용어라고 할 수 있다. 프로토 펑크의 원조는 벨벳 언더그라운드(Velvet Underground)로 기록되는데 그들의 파격적인 가사, 예상 불가능한 화성적 실험, 의도한 아마추어리즘적 테크닠 등은 이후의 프로토 펑크, 펑크 록에게 절대적인 방법론을 제시했다. 또한, 프로토 펑크는 영국에서 글램록과 융합해 하나의 흐름을 형성하기도 했다.

ㅇ 대표아티스트 : Alice Cooper, David Bowie, Frank Zappa, Iggy Pop, Patti Smith, T.Rex, The Kinks, New York Dolls, The Velvet Underground, The Who

▷ Slowcore

ㅇ 정의 : 1980년대 후반 인디 락에서 처음 파생돼 보다 느린 템포와 침잠하는 멜로디로 발전한 얼터너티브/인디 락의 하위 장르이다. 장르의 특징에서 알 수 있듯이 새드코어와 거의 같은 의미로 받아들여지고 있어 슬로코어의 뮤지션들 대부분이 새드코어의 범주 안에도 들어간다. 가사 역시 슬픔과 허무에 관한 내용들이 주를 이루는데, 정서적인 면에서는 Nick Drake, Joy Division, The Cure 등의 뮤지션들에게 많은 영향을 받은 걸로 알려진다. 어쿠스틱한 연주와 미니멀한 선율이 강조되며, 보컬은 조용하게 노래를 한다. 새드코어와 마찬가지로 슬픔과 느림은 이 장르를 가장 잘 설명해주는 단어들이다.

ㅇ 대표아티스트 : Calla, Damon & Naomi, Low, Mark Kozelek, Red House Painters, Smog

▷ American Trad Rock

ㅇ 정의 : 이름에서부터 브리티쉬 트래드 락과 대척점에 있는 것처럼 그 음악의 성격도 그만큼 차이가 크다. 영국과 미국, 각 나라의 특징일 수 있겠지만 브리티쉬 트래드 락이 모드에 기초한 깔끔하고 모던한 사운드라면 아메리칸 트래드 락은 정반대로 서든 락과 블루스에 기초해 보다 투박하고 흙냄새 나는 사운드이다. 브리티쉬 트래드 락이 The Beatles의 수혜를 입었다면, 아메리칸 트래드 락은 The Grateful Dead나 The Allman Brothers Band 등의 영향을 받았다. The Black Crowes로 대표되는 정통 록앤롤 사운드나 The Wallflowers, Dave Matthews Band 같은 루츠 락 뮤지션들이 아메리칸 트래드 락에 속한다.

ㅇ 대표아티스트 : Counting Crows, Dave Matthews Band, Hootie & The Blowfish, Sheryl Crow, The Black Crowes, The Wallflowers

▷ British Trad Rock

ㅇ 정의 : 포크 락은 아주 간단하게 기존의 싱어송라이터들이 만들어온 포크 음악에 락앤롤 사운드의 비트를 도입한 것이다. 처음 The Byrds가 Bob Dylan이 만들어준 을 부르며 포크 락 사운드의 전형을 제시했다면, 그 포크 락의 어법을 확립하고 발전시킨 건 Bob Dylan이었다. 처음 Bob Dylan이 통기타 대신 일렉트릭 기타를 잡았을 때 정통 포크 팬들의 반발은 상당했지만 그가 [Highway 61 Revisited]를 발표한 이후 포크 락은 1960년대의 주류 음악으로 부상할 수밖에 없었다. 이 앨범의 영향력은 상당해 그 후 발표되는 포크 계열의 음반들은 거의 대부분 포크 락 사운드를 표방하며 발표되었고, 그만큼 많은 후배 포크 뮤지션들에게도 영향을 준 기념비적인 작품이 되었다.

ㅇ 대표아티스트 : Bob Dylan, Crosby Stills & Nash Donovan, Nick Drake, Simon And Garfunkel, The Byrds

▷ Christian Rock

ㅇ 정의 : 기독교의 복음을 락 음악으로 전파했다. 원래 복음성가는 소울, 블루스 등에 뿌리를 두고 있었지만, 대중적인 선교음악의 필요성이 제기되자 메인스트림 대중음악을 적극적으로 수용했다. 이 과정에서 대중적 기독교 음악인 CCM이 형성되었고, 오랫동안 배척받아온 락 음악도 점진적으로 수용되었다. 대중음악의 대부분이 락 음악과 관계를 맺고 있기 때문이다. 초기에는 교단의 거부감도 있었으나 점차 본격적인 락 음악도 빈번히 발표될 수 있었다. 신을 찬양하는 가사와 듣기 편한 사운드, 따라 부르기 쉬운 멜로디가 주를 이루었지만, 실험적인 앨범도 종종 발표되었다. 당대의 트렌드에 적절한 스타일이 생산되었으며, 재능과 실력을 지닌 음악인이 종교적 신념을 위해 작업한 경우에 완성도 높은 작품이 나오는 경향이 있다.

ㅇ 대표아티스트 : Jeremy, Petra, Stryper, Third Day, Whiteheart

▷ Christian Metal

ㅇ 정의 : 헤비메탈에 기독교적인 메시지를 담은 음악을 말한다. 크리스찬 락은 신을 찬양하는 가사와 듣기 편한 사운드, 따라 부르기 쉬운 밝은 멜로디가 주를 이루었다. 하지만 더욱 빠른 템포와 공격적인 사운드를 추구한 밴드들이 있었다. 유려한 멜로디와 악곡이 담긴 팝 메탈 앨범을 발표한 Stryper는 대중적인 스타밴드였다. Styper는 중의적인 가사 표현을 통하여 기독교도가 아닌 일반인들에게도 충분히 어필할 수 있었다. 일반적인 CCM과 달리 크리스찬 메탈 밴드 대부분은 선교 목적으로 활동을 하진 않았기 때문에, Believer처럼 더욱 과격하고 실험적인 스타일을 시도할 수 있었다. 직설적으로 표현하지는 않지만 자신들의 음악에 종교적인 신념을 상징적으로 녹여내는 헤비메탈 뮤지션들 또한 적지 않다.

ㅇ 대표아티스트 : Jeremy, Stryper

▷ Garage Rock

ㅇ 정의 : 1960년대 중반, The Beatles, The Rolling Stones, The Kinks 등 영국 브리티쉬 락에 영향을 받아 미국 중서부 지역에서 처음 시작된 음악 스타일이다. 'Garage(차고)'란 단어에서 알 수 있듯이 기존의 록큰롤 사운드보다 다듬어지지 않은 보다 간단하면서 거칠고 원초적인 사운드를 지칭한다. 어리고 아마추어적인 면이 많은 젊은 뮤지션들이 이 흐름에 동참했기 때문에 기존의 프로 밴드들보다 기술적인 면에선 부족했지만, 그 대신에 사운드에서 드러나는 공격적인 면과 에너지 등으로 자신들의 음악을 포장하였다. 아마추어리즘을 강조하고 쓰리-코드의 연주라는 측면에서는 영국에서 시작된 펑크와 통하는 면이 많다. 이 장르는 1980년대 중반 이후 개러지 락 리바이벌(Garage Rock Revival)이란 이름의 발전된 형태로 이어진다.

ㅇ 대표아티스트 : The Kingsmen, Libertines, The Seeds, Strokes, The White Stripes

▷ Space Rock

ㅇ 정의 : 스페이스 락은 1970년대 프로그레시브 락 밴드이자 싸이키델릭 밴드였던 Hawkwind로 대표되는 실험적인 밴드들에 의해 탄생한 장르이다. 스케일이 크고 우주적인 신디사이저 연주와 실험적인 기타 사운드, 그리고 느리고 최면적인 연주는 스페이스 락의 특징이라 할 수 있다. 싸이키델릭 사운드와 아방가르드 사운드도 곧잘 시도됐으며 이는 이후의 스페이스 락 밴드들에게 많은 영향을 끼쳤다. 1990년대에 들어와 영국의 얼터너티브 밴드들과 음악적으로 상당히 많은 부분을 공유하게 되는데, 슈게이징이나 노이즈 팝 음악을 하고 있는 상당수의 밴드들이 스페이스 락의 흐름을 잇는다고 봐도 그리 큰 무리는 없다. 또한 포스트 락이나 익스페리멘트 음악에도 상당한 영향을 미쳐 그 영향력은 아직까지도 계속되고 있다.

ㅇ 대표아티스트 : Hawkwind, Mogwai, Spiritualized, The Verve

▷ Black Metal

ㅇ 정의 : 1980년대의 Bathory, Venom, Celtic Frost, 멀게는 1970년대의 Black Sabbath에까지 거슬러 올라갈 정도로 역사가 깊다. 오컬티즘, 사타니즘, 전승신화, 자연숭배 등 세속 이면의 세계를 테마로 사악한 아름다움을 추구한다. 정신세계와 사상을 중시하기 때문에 순수성 논쟁이 벌어지기도 한다. Mayem, Burzum, Emperor, Satyricon 등을 거치며 1990년대에 독자적인 기법을 정립했다. 래스핑 보컬, 트레몰로 리프와 장엄한 구성 등이 특징이다. 클래식, 앰비언트, 고스, 포크 등을 흡수하여 다양한 형태로 발전했으며, 메탈에 대한 집착을 버린 경우도 적지 않다. 순수성을 표방한 로-블랙메탈, 고전음악의 작법을 차용하여 화려함을 강조한 심포닉 블랙메탈, 실험적인 아방가르드 블랙메탈 등 무수한 하위 장르로 분화했다.

ㅇ 대표아티스트 : Bathory, Celtic Frost, Dimmu Borgir, Dissection, Graveworm

▷ Indie Rock

ㅇ 정의 : 독립적인 언더그라운드 음악 신 (scene)에서 볼 수 있는 대안적인 록 (Alternative Rock) 음악을 말한다. 기본적으로 독립 음반사와 계약을 했거나, 계약없이 활동하는 록 음악가를 지칭한다. 인디 록은 음악가가 음반제작에 있어서 외부의 간섭없이 만들어 내고, 독립 음반사를 통해 발매한다. 공연과 입소문, 독립 방송 또는 대학 방송의 라디오를 통하여 홍보를 하며, 인기를 얻은 음악가들은 메이저 음반사와 계약을 맺기도 한다.

ㅇ 대표아티스트 : Aztec Camera, Orange Juice, Dinosaur Jr, R.E.M., 10,000 Maniacs 등


■ Pop

ㅇ 요약 : 팝은 많은 의미를 가진 개념이다. 정통 클래식 음악이 아닌 일반적인 음악 전부를 지칭하는 의미로 팝이라는 단어를 쓸 수 있다. 재즈도 블루스도 록음악도 포크도 그 무엇도 할 것 없이 팝이라고 말할 수 있다. 반면 팝과 록을 구별해 말하기도 한다. 이때의 팝은 강한 비트를 가지거나 뚜렷한 리듬감을 전면에 내세운 음악이 아니라 무언가 조금 느리면서 멜로디가 강조되고 또 반복이 많은 음악을 말한다. 현재 우리가 흔히 팝적이라고 말할 때의 ‘팝’이라는 것은 바로 이런 의미를 지칭한다. 그래서 ‘팝-랩’이라는 장르가 있을 수 있는 것이고, 팝-재즈, 팝-록, 포크-팝이라는 분류가 가능하다.

▷ New Wave

ㅇ 정의 : 뉴 웨이브는 펑크의 직계 후손이다. 좀 더 정확히 말하면, 1970년대 후반과 1980년대 초반에는 펑크 록의 영향을 받은 거의 모든 음악을 뉴 웨이브라고 불렀다. 그렇기 때문에 뉴 웨이브라는 말은 정확한 장르의 명칭이라기보다는 '시대적 특성'을 가리키는 용어라고 보는 것이 더 정확하다. 그럼에도 뉴 웨이브 음악에는 몇 가지 기본적인 특징들이 있는데, 그 중 가장 큰 것은 펑크 록에 비해 훨씬 대중적인 접근법을 취하고 있다는 점이다. 뉴 웨이브 음악은 쉽고 선명한 멜로디를 기본으로 단조로운 보컬과 반복적 리듬을 통해 탈감정적이고 냉소적인 정서를 표현했다. 그를 위해 한편으로는 댄스 성향의 일렉트로닉 음악, 다른 한편으로는 훵크와 레게 등의 음악을 도입하는 데도 인색하지 않았다. 이러한 뉴 웨이브의 작법과 태도는 오늘까지도 큰 영향을 미치고 있다.

ㅇ 대표아티스트 : Blondie, Culture Club, Elvis Costello, The Police, Talking Heads, The Cars 등.

▷Euro Dance

ㅇ 정의 : 유로댄스는 기본적으로 유럽권의 댄스뮤직을 포괄하는 개념이다. 신서사이저와 드럼 머신이 주가 되어 펼치는 리듬 패턴은 사람의 호흡에 보조를 맞추는 듯한 편안한 속도를 유지해 누구나 쉽게 들을 수 있다. 80년대만 해도 뉴웨이브적인 색채가 강했던 유로댄스는 90년대 들어 지지층의 반경이 넓어지면서 한결 더 뚜렷한 모습으로 정형화되었다. 음악의 형식적 특징은 신서사이저 리프 위에 여성의 코러스를 깔고 그 위에 남성의 래핑을 덧씌우는 것이었다. 유로댄스는 90년대 중반 이후 대중음악의 지형도가 바뀌면서 서서히 쇠퇴하기 시작했고 현재는 ‘유로트랜스’ 등의 세분화된 장르로 그 명맥을 이어가고 있다.

ㅇ 대표아티스트 : Dr. Alban, Lian Ross, London Boys, O-Zone Snap 등.

▷ Jazz Pop

ㅇ 정의 : 재즈와 팝의 요소를 함께 갖춘 재즈 팝은 루이 암스트롱이 맹활약하던 시절부터 존재했다. 긴 재즈의 역사와 함께 호흡하던 재즈 팝은 1960년대 들어 독자적인 영역을 구축했다. 재즈보다 부드럽고 듣기 쉬우며 팝보다 고급스러운운 재즈 팝들이 음악팬의 주목을 받았다. 60년대 라틴 리듬을 취하며 새롭게 변신한 재즈 팝은 70년대에 퓨전 재즈와 소울의 요소를 흡수하며 더욱 다양한 색채를 가지게 되었다. 그리고 최근 들어서는 케니 지, 노라 존스 등 메가 스타 뮤지션을 배출하기에 이르렀다.

ㅇ 대표아티스트 : Chuck Mangione, Herb Alpert, Kenny G, Norah Jones, Pudding 등.

▷ Latin Pop

ㅇ 정의 : 라틴 팝(스페인어로는 'pop latino'라고 한다)은 1980년대와 1990년대 사이 엄청난 성장을 보인 팝 음악의 장르다. 라틴 팝은 독자적으로도 엄청나게 다양한 스타일과 그에 걸맞는 시장 규모를 갖고 있기 때문에 간단히 설명하기는 어렵다. 그러나 기본적으로 라틴 팝은 라틴 아메리카, 즉 스페인과 포르투갈을 비롯한 지역의 가수들이 자국의 언어로 노래하는 팝 음악을 총칭하는 말이다. 스타일 상으로는 라틴 아메리카 지역의 여러 민속 음악과 팝 음악의 사운드를 혼합하는 방식을 취하고 있는데, 그 혼합 정도는 노리고 있는 시장의 성격에 따라 달라진다. 라틴 팝은 영미권 팝 시장에서 해마다 수많은 스타들을 배출하고 있으며, 오늘날은 역으로 영미권의 아티스트들이 라틴 음악의 방법론을 차용하는 일도 심심찮게 벌어지고 있다.

ㅇ 대표아티스트 : Enrique Iglesias, Gloria Estefan, Jennifer Lopez, Lou Bega, Marc Anthony, Shakira 등.

▷ Ballad

ㅇ 정의 : 발라드는 장르가 아니라 스타일이다. 다시 말해 발라드는 외따로 떨어진 어떤 특정한 음악의 형태가 아니라 다른 장르의 음악과 결합함으로써만이 의미를 갖는, 특정한 장르의 음악이 종종 갖는 '분위기'를 가리키는 말이다(ex. 록 발라드, 팝 발라드, 재즈 발라드, 등등). 대중음악에서 '발라드 음악'이라는 말을 사용할 때, 그 음악은 주로 느린 템포와 슬픈 내용(주로 실연)을 갖고 있는 감상적인 노래를 일컫는다. 그러나 이것이 모든 장르의 음악에 일괄적으로 적용되는 것은 아니다. 이를테면 포크 음악에서 '발라드'는 줄거리를 가진 노래를 일컫는 말이며, 재즈의 경우에는 '노래'의 형식을 갖춘 짧고 서정적인 연주곡을 가리키는 말이다. 이러한 음악들을 통해 발라드는 일반적으로 청자들을 감상적인 상태에 빠뜨리는 것을 목적으로 삼는다.

ㅇ 대표아티스트 : 김민기, Billie Holiday, Bob Dylan, Harry Nilsson, Miles Davis, Whitney Houston 등.

▷ Rock Ballad

ㅇ 정의 : 록 발라드라고 통용되는 이 스타일의 음악은 종종 '파워 발라드(power ballad)'라고도 불린다. 이는 정확히 말해 장르라기보다는 특정한 스타일을 가리키는 말이다. 많은 경우 파워 발라드는 록 밴드의 형식으로 전개되는, 전기 기타의 사운드가 사운드에서 주도적 위치를 차지하는 팝 발라드를 가리킨다. 파워 발라드의 역사는 록 음악의 성장과 궤를 같이 하는데, 록이 거대한 공룡 산업으로 발전하던 1970년대부터 파워 발라드라는 말이 통용되기 시작했다. 보통의 경우 파워 발라드는 사랑 노래인 것이 일반적이나, 때로는 상실이나 절망과 같은 어두운 감정들, 혹은 자아의 실현과 같은 심각한 주제, 심지어는 오컬트에 관한 내용까지도 과감하게 다루고 있는 경우가 있다. 거의 모든 록 밴드들은 자신들의 음반에 한두 곡 이상의 파워 발라드를 삽입하고 있다.

ㅇ 대표아티스트 : 김경호, Black Sabbath, Boston, Def Leppard,Journey, REO Speedwagon 등.

▷ Disco

ㅇ 정의 : 디스코는 팝 음악 역사상 가장 커다란 인기를 끈 음악 장르 중 하나이며, 동시에 가장 많은 논쟁에 휘말린 음악 장르 중 하나이기도 하다. 그것은 디스코 음악이 팝 역사상 가장 '노골적으로 상업적인' 음악 스타일 중 하나였다는 사실에 기인한다. 디스코 사운드는 댄스 성향의 팝 음악에 훵크와 소울이 결합된 형태로서, 단순한 4/4박자의 강력하게 쿵쾅거리는 비트 위에 단순하고 매력적인 멜로디가 결합되는 방식을 취하고 있다. 처음 뉴욕의 댄스 클럽을 중심으로 유행하던 이 음악은 곧 엄청난 인기를 끌게 되었으며, 수많은 뮤지션들이 디스코에 뛰어들었다. 디스코를 소재로 한 영화 <토요일 밤의 열기>는 역사상 가장 많이 팔린 팝 음반이 되기도 했다. 비록 디스코 자체의 유행은 길지 않았지만 디스코는 후대의 일렉트로닉 음악에 엄청난 영향을 미쳤다.

ㅇ 대표아티스트 : Bee Gees, Boney M, Chic, Donna Summer, KC & The Sunshine Band, Village People 등.

▷ Dance Pop

ㅇ 정의 : 만약 우리가 '댄스 팝'이라는 말을 넓은 의미로 해석한다면, 시중에 유통되고 있는 팝 음악의 절반 이상을 '댄스 팝'이라고 불러야 할 것이다. 그러나 조금 더 협소한 의미에서 보자면, 댄스 팝은 디스코에서 출발한 장르이며, 단순하게 반복적으로 쿵쿵거리는 디스코 비트를 중심으로 역시 단순하고 매끄러운 멜로디가 전개되는 팝 음악을 일컫는다. 댄스 팝에서 중요한 것은 가수가 아니라 프로듀서로서, 많은 댄스 팝 음악에서 가수의 목소리는 종종 악기의 일부분으로 취급되는 경향이 있으며, 사운드와 작곡, 제작과 관련하여 예술적 결정권을 쥐고 있는 것도 역시 프로듀서다. 댄스 팝으로 분류할 수 있는 스타일의 음악은 예전부터 꾸준히 제작되어 왔으나 1990년대 후반과 2000년대 초반을 거치며 비평적 주목도 획득하기 시작하고 있다.

ㅇ 대표아티스트 : 노이즈, Ace Of Base, Janet Jackson, Madonna, Michael Jackson, Paula Abdul 등.

▷ Pop Rock

ㅇ 정의 : 60년대에 들어서면서 팝은 로큰롤의 영향을 받기 시작했다. 백비트를 수용한 팝은 락의 강렬함과 팝의 달콤함이 뒤섞인 팝락으로 발전했고 70년대부터 주류 음악으로 자리잡았다. 강하고 흡인력 있으며 쉽게 기억되는 멜로디를 가진 팝락은 젊은 음악팬들의 환영을 받았다. 프로패셔널한 기교와 청취자를 잡아끄는 매력을 갖추고 있었지만 아무래도 부드러운 면은 부족해서 모든 연령대를 공략하지는 못했다. 70년대부터 큰 스타를 배출한 팝락은 계속 발전을 거듭해 현재 차트 상위를 차지하는 안정된 장르로 성장했다.

ㅇ 대표아티스트 : Bruce Springsteen, Bryan Adams, Loveholic, Peter Frampton 등.

▷ R & B

ㅇ 정의 : 대표적인 미국 흑인 음악. 1930년대 남부의 블루스에서 발전된 고스펠에 뉴올리온즈 재즈 등이 융합해 탄생했다. ‘리듬을 강조한 블루스’라는 의미를 가진 R & B는 2차 대전 후에 레코드 업계가 그때까지 차별적으로 ‘race'라고 불렀던 흑인 대중음악의 호칭으로 새롭게 채용한 단어였다. R & B는 로큰롤, 소울 뮤직, 재즈, 팝 등에 영향을 주었으며 뉴욕의 아틀란틱과 디트로이트의 모타운 레코드사의 활약에 힘입어 스타들을 배출하며 폭넓은 인기를 얻었다. R & B는 60년대에 ‘소울’, 70년대에는 ‘블랙 뮤직’으로 불렸다. 레코드 업계도 그 순서에 따라 흑인 음악의 호칭을 달리 했는데 90년대가 되어 원점회귀의 운동이 일어나면서 흑인 대중 음악은 현재 다시 R & B로 불리고 있다.

ㅇ 대표아티스트 : Diana Ross & The Supremes, Marvin Gaye, Michael Jackson, Stevie Wonder, Whitney Houston 등.

▷ Urban

ㅇ 정의 : 어반(urban)에는 세련되고 발전된 도시를 긍정적으로 보는 뜻이 담겨 있다. 따라서 어반 뮤직은 '세련된 도시 분위기의 음악'이란 의미가 된다. 영어권 대중음악의 역사에 있어서 '어반'이라는 단어가 붙는 스타일의 음악은 꾸준히 존재했다. 어반 블루스, 어반 포크, 어반 소울 등이 그 예이다. 현재 어반으로 통칭되는 음악은 직/간접적으로 1970년대의 어반 소울과 연관되어 있다. 어반 소울은 대부분 감미로운 발라드와 부드러운 리듬이 중시되었다. 이후 80년대, 90년대로 넘어오면서 흑인 특유의 육감적인 발성과 그루브는 산뜻하고 포인트를 강조하는 창법과 가벼운 리듬으로 대체되었다. 이런 변화로 인종을 넘어서는 폭넓은 팬층을 확보할 수 있었고 메가 히트곡이 탄생되었다. 흑인 음악의 성장과 함께 그 기폭제가 되었던 어반은 자연스럽게 현대 흑인 음악을 통칭하는 단어로 확대-일반화되어 쓰인다

ㅇ 대표아티스트 : Babyface, Bill Withers, Smokey Robinson, Usher, Whitney Houston 등.

▷ Adult Contemporary

ㅇ 정의 : 성인 취향의 대중음악. 어덜트 컨템포러리라는 단어는 미국의 음악 전문지 빌보드가 탄생시킨 신조어로 줄여서 'AC'라고도 한다. 파플러 음악 중 유행 조류에 따르면서도 예술성 높은 성인 취향의 팝음악을 뜻한다. AC는 어덜트 탑 40에 들어가는 "Hot AC", 부담 없이 들을 수 있는 "Soft AC"와 "Urban AC" 그리고 종교와 관계된 "Christian AC" 이렇게 네 가지로 구분된다. 빌보드는 어덜트 컨템포러리 차트를 따로 발표하고 있는데 우리 나라 가수로는 색소포니스트 대니 정이 이 순위에 오르기도 했다.

ㅇ 대표아티스트 : Barry Manilow, Billy Joel, Boz Scaggs, Elton John, The Carpenters 등.

▷ Teen Pop

ㅇ 정의 : 틴 팝(Teen Pop)은 당대 가장 인기 있는 스타일을 십대들의 취향에 맞게 조합하는 음악이다. 이름과 사운드 성격상 어덜트 컨템포러리와 대칭점에 있으며 십대 초반에서 스무 살 전까지 즉 1318세대를 대상으로 한다. 십대들을 위한 음악 시장은 1960년대부터 존재했으며 1980년대 중반부터 영향력이 증가해 1990년대에 접어들면서는 무시 못 할 마켓이 되었다. 21세기의 틴 팝 사운드는 밝은 댄스풍 사운드가 지배적이며 랩 뮤직, 팝 펑크 역시 환영받고 있다.

ㅇ 대표아티스트 : Aaron Carter, Britney Spears, Destiny's Child, Hilary Duff, The Veronicas 등.

▷ Orchestra

ㅇ 정의 : 팝스 오케스트라라는 개념을 처음 만들고 발전시킨 사람은 보스턴 오케스트라의 지휘자 아서 피들러였다. 1960년대 Beatles가 영국에서 태동해 인기를 끌어갈 무렵 바로 그 곳, 리버풀에 있었던 그는 Beatles의 혜성과도 같은 출현과 놀라운 음악성에 감탄을 금치 못했다. 이후 연주회 때마다 사람들에게 Beatles의 곡을 한곡씩 들려주었고 이 발상이 팝스 오케스트라의 시작이 되었다. 팝스 오케스트라는 클래식 음악 중에서 대중에게 어필할 만한 곡들을 뽑아서 연주하거나 팝같은 대중 음악을 관현악 용으로 편곡했다. 음악의 퓨전을 통해 장르의 벽을 넘나드는 시도를 거듭해 온 오케스트라는 현재 클래식 음악의 대중화를 꾀하면서 재즈, 팝, 영화 주제가, 게임 음악 등 다양한 분야의 음악을 연주하고 있다.

ㅇ 대표아티스트 : Paul Mauriat, Rochester Pops Orchestra, 어반 팝스 오케스트라 등.

▷ Standard Pop

ㅇ 정의 : 스탠다드 팝과 트래디셔널 팝은 둘 다 공히 재즈에 가까운 팝이라고 볼 수 있다. 이 장르가 인기를 누렸던 1915~1960년 무렵은 재즈의 전성기로 팝은 거의 재즈를 지칭했기 때문이다. 미국 팝의 개화기인 이 기간 동안 셀 수 없이 많은 작곡가와 가수와 그리고 막대한 곡들이 전성기를 구가했다. 당시의 팝은 지금과는 조금 개념이 달랐다. 말 그대로 파퓰러 뮤직이라는 의미였고 그것은 클래시컬 뮤직이 아닌 대중의 음악이라는 뜻이었다. 따라서 그 범위도 넓었고 빅밴드 음악과 클래식에서 차용된 고풍스러운 분위기를 함께 가지고 있었다. 스탠더드 팝은 1970년대의 이지리스닝(Easy Listening), 1980년대 이후 최근까지 어덜트 컨템퍼러리 (Adult Contemporary)로 그 명칭이 바뀌어 사용되고 있다.

ㅇ 대표아티스트 : Bing Crosby, Frank Sinatra, Nat King Cole, Perry Como Tony, Bennett 등.

▷ Acappella

ㅇ 정의 : 아카펠라는 이태리어로, '예배당 또는 성당식으로' '성당을 위하여'라는 뜻을 지니고 있다. 원래는 교회용 합창곡(팔레스트리나)의 무반주 폴리포니양식을 일컫는 말이었으나 요즘은 교회음악에 한하지 않고 일반적으로 무반주 합창곡을 가리키게 되었다. 팝 뮤직에서는 독창, 합창에 국한되지 않고 무반주 곡 또는 곡 전반을 일컫는다. 아카펠라 형식의 대중가요는 악기를 사용하지 않고 목소리 입 손장단 등으로만 표현, 화음이 강조되는 특징을 보이고 있다.

ㅇ 대표아티스트 : 인공위성, Flying Pickets, King's Singers, The Real Group, Swingle Singers 등.

▷ Euro Pop

ㅇ 정의 : 유로 팝은 대부분 익숙하고 쉬운 비트와 물 흐르듯 매끄럽게 이어지는 멜로디 그리고 감상적인 가사로 구성된다. 스웨덴을 비롯 프랑스, 독일, 이탈리아, 네덜란드 등의 뮤지션이 주류를 이루고 있는데 아바를 비롯 록시트와 에이스 오브 베이스는 본고장 유럽뿐만 아니라 미국과 호주에서도 큰 인기를 얻었다. 미국 팝에 비해 유로 팝은 댄스와 트랜스에 강하게 의지한다. 유럽에서는 디스코와 유로 하우스가 호응을 얻기 쉽기 때문에 젊은 뮤지션들이 대부분 댄스 음악을 시도한다. 유럽을 대표하는 유러비전 송 컨테스트에서도 댄스 곡들이 강세를 보이고 있다.

ㅇ 대표아티스트 : Aqua, Atomic Kitten, Frida, Smokie, t.A.T.u. 등.

▷ Soul Pop

ㅇ 정의 : 엄밀하게 말해 '소울 팝'이라는 장르는 없다. 그러나 소울 음악 중 백인 팝의 어법이 강한 음악들이 있다는 것은 사실이며, 또 백인 팝 음악 중 소울 음악의 성격이 강한 음악이 있다는 것 또한 사실이다. 이러한 음악들은 보다 '정통적'인 소울 음악에 대해 거부감을 나타내는 팝 팬들에게는 일종의 완충제 역할을 해 주며, 소울 음악에 대한 흥미를 기르는 데 도움을 주기도 한다.따라서 소울 팝이라는 장르는 특징이 아니라 뮤지션의 이름으로 결정되는 장르다. 이 목록에는 슈프림스(The Supremes), 마빈 게이(Marvin Gaye), 오티스 레딩(Otis Redding) 등의 고전적 소울 가수부터 최근의 코린 베일리 래(Corinne Bailey Rae)와 인디아 아리(India Arie) 같은 신진 뮤지션들의 이름, 심지어는 프린스(Prince)와 같은 다소 의외의 이름까지 모두 들어 있다.

ㅇ 대표아티스트 : Corinne Bailey Rae, India Arie, Smokey Robinson, Stevie Wonder, The Supremes, The Temptations 등.

▷ Folk Pop

ㅇ 정의 : 포크 팝과 포크 락은 한 끝 차이지만 성격은 많이 다르다. 기승전결의 형식을 갖춘 포크 락은 기타로 분위기를 고조시키지만 포크 팝은 거의 모든 곡이 잔잔하게 기복 없이 전개된다. 서정적이고 순수한 감성을 특징으로 하는 포크 팝은 포크에 팝 편곡을 가하는 작품과 팝에 어쿠스틱 베이스를 넣는 작품 이렇게 두 가지 형식으로 나뉜다. 1940년대에 시작된 포크 팝은 1960년대에 큰 발전을 이루고 70년대에 전성기를 맞았지만 MTV의 등장으로 댄스 음악이 부상하자 쇠락의 길을 걸었다. 하지만 70년대 포크 팝 뮤지션들이 닦아놓은 포크와 팝의 접목은 대중 음악의 테두리 안에서 꾸준히 이어져 현재에도 팝 음악 안에서 빼놓을 수 없는 영역을 확보하고 있다.

ㅇ 대표아티스트 : Joni Mitchell, Karla Bonoff, Peter Paul & Mary, Suzanne Vega, The Sandpipers 등.

▷ Country Pop

ㅇ 정의 : 컨트리 팝은 이름 그대로 컨트리 뮤직과 팝의 결합이다. 노래 구조와 연주는 컨트리에서 가져왔고 멜로디는 팝의 특징을 이어받았다. 컨트리 팝이 처음 나타난 1960년대에는 내쉬빌 사운드라는 명칭으로 불리기도 했다. 짐 리브스를 비롯한 컨트리 가수들이 팝 뮤직 씬에서 인기를 얻기 시작하면서 점점 팝의 영향이 짙어졌고 팝의 색이 강해질수록 대중의 관심은 커졌다. 1970년대에는 남부 뿐만 아니라 미국 전역에서 컨트리 팝이 인기를 얻었고 90년대 중반, 가스 브룩스와 샤니아 트웨인이 스타로 떠오르며 재차 주목을 받았다. 최근에는 팝스타들이 컨트리와 크로스오버를 시도하거나 컨트리 스타들과 공동 작업을 벌이기도 한다. 컨트리 음악 팬들 중에는 팝과 희석되는 것을 반기지 않는 부류도 있으나 컨트리 뮤직에 팝적인 요소가 섞인 이후 팬들이 증가한 것은 간과할 수 없는 중요한 사실이다.

ㅇ 대표아티스트 : Dolly Parton, Garth Brooks, Jim Reeves, John Denver, Shania Twain 등.

▷ Funk

ㅇ 정의 : 3코드 록인 펑크(punk)와 자주 혼동되는 훵크(funk)는 보다 친숙한 '펑키'라는 형용사로 인식되어있듯 비트가 강조되는 스타일이다. 비트를 잘게 쪼개 한마디를 거의 16비트로 나눈다. 훵크가 지금의 리듬 형태로 정립된 것은 소울의 대부 제임스 브라운(James Brown)을 통해서 였다. 기타, 일렉트릭 베이스, 드럼, 건반으로 구성된 리듬 섹션이 리듬의 패턴(리프, riff)을 만들고 그 위로 관악기들이 또 다시 리듬을 입힌다. 훵크는 리듬의 끝없는 반복이다. 1970년대 중반, 미국 흑인들이 그들의 고향 아프리카 정글로 되돌아가고자 하는 마음을 음악으로 표현하며 인기를 얻은 훵크는 현재 전세계 모든 인종들 사이에서 사랑을 받고 있다.

ㅇ 대표아티스트 : Earth Wind & Fire, Funkadelic, James Brown, Jamiroquai, Kool & The Gang 등.

▷ Brit Pop

ㅇ 정의 : 비록 '팝'이라는 말을 달고 있음에도 불구하고, 브릿팝(BritPop)은 팝 음악이 아니라 록 음악을 가리킨다. 즉 이는 1990년대 중반 영국을 중심으로 인기를 얻은 일군의 록 밴드들의 음악을 지칭하는 용어다. 1990년대 초반부터 인디 씬을 중심으로 활동하던 록 밴드들이 1990년대 중반이 되면서 폭발적인 인기를 얻기 시작했고, 이는 영국 언론에 의해 미국의 얼터너티브 록 열풍에 대한 '대안'으로 떠받들어지면서 브릿팝 뮤지션들은 비평적 성공도 누리게 된다. 그러나 브릿팝이라는 이름으로 한데 묶이긴 했어도 브릿팝 밴드들 사이에서 어떤 공통점을 찾기는 어렵다. 브릿팝은 헤비 메틀부터 로큰롤, 뉴 웨이브, 글램 록, 싸이키델릭, 챔버 팝에 이르는 다양한 음악적 스펙트럼을 보였으며, 이를 한데 묶을 수 있는 것은 이 밴드들이 동시대에 활동했고 유난히 팝적 감각이 강조되었다는 점 이외에는 없었다.

ㅇ 대표아티스트 : Blur, Manic Street Preachers, Oasis, Pulp, Radiohead, Suede 등.

▷ Synth Pop

ㅇ 정의 : 신스 팝(synth-pop)은 신시사이저와 팝을 합친 말로 일렉트로닉 팝(Electronic Pop)이란 명칭으로도 많이 알려져 있다. '소리의 만능'이라는 신시사이저 연주로 된 팝 음악을 간단히 신스 팝(synth-pop)이라고 한다. 80년대 초반에는 이러한 스타일의 전자음악이 영미 팝계를 강타했다. 기존 음악에서 기타가 차지했던 자리를 신시사이저로 대치한 이 음악은 특히 멜로디가 부각되었다. 뉴 웨이브의 서브 장르인 신스 팝은 당시만 해도 생소했던 전자음악을 대중적으로 널리 알려, 다가올 뉴 로맨틱스의 발판을 만들었다.

ㅇ 대표아티스트 : Depeche Mode, The Human League, Kraftwerk, New Order, Pet Shop Boys 등.

▷ Indie Pop

ㅇ 정의 : 인디 팝은 얼터너티브 록의 한 장르로 80년대 초반에 태동되었다. 스코틀랜드의 포스트 펑크 밴드들의 둥지였던 포스트카드 레이블을 중심으로 세력을 펼쳤으며 80년대 말기에는 미국 인디 록에 큰 영향을 주었다. 초기의 인디 팝은 심플한 기타 사운드에 팝적인 센스를 입힌 곡들이 주종을 이루었는데 UK 인디 씬에 록 바람이 불면서부터 쟁글 기타 사운드를 표방한 밴드들이 새롭게 출현했다. 60년대 팝에 대한 애정과 때묻지 않은 천진한 노랫말을 가진 인디 팝은 현재에도 계속 새로운 시도를 하며 음악 팬들에게 새로운 청량제 역할을 하고 있다.

ㅇ 대표아티스트 : Badly Drawn Boy, Black Box Recorder, Elliott Smith, Tahiti 80 등.

▷ Crossover

ㅇ 정의 : 크로스오버 뮤직(Crossover Music)이란 어떤 음악 장르에 다른 음악의 요소가 더해져서 만들어진 음악을 말한다. 본래 크로스오버 음악은 재즈가 클래식의 요소들을 받아들이면서 불려지기 시작했는데, 이러한 음악은 이후 다양한 음악 스타일과 퓨전을 이루면서 발전해갔고, 일반적으로 ‘부드럽고 편안한’ 성향을 지니고 있다. 흔히 케니 지(Kenny G), 조지 벤슨(George Benson), 퀸시 존스(Quincy Jones) 같은 아티스트의 음악을 ‘크로스오버 재즈’ 혹은 ‘스무스 재즈’라고 부른다. 이러한 음악의 가장 소중한 역할이라면, 음악 팬들을 좀더 다양한 음악 세계로 인도하는 것이라고 할 수 있다. 이러한 탄탄한 음악적 자질을 갖춘 아티스트들이 들려주는 음악은 재즈에 문외한이었던 이들에게 보다 자연스럽게 몰입하도록 하는 교차로 역할을 해준다.

ㅇ 대표아티스트 : George Benson, Living Colour, Quincy Jones, Red Hot Chili Peppers, Saltacello 등.

▷ Reggae

ㅇ 정의 : 레게는 자마이카에서 1960년대부터 생성되고 발전한 음악의 장르다. 그러나 그 뿌리는 놀랍게도 뉴올리언스의 R&B 음악이다. 레게의 직접적인 조상은 스카(ska)로서, 스카는 미국 라디오 방송을 통해 뉴올리언스의 R&B 음악을 접한 자메이카 뮤지션들이 만든 음악이었다. 이 스카와 자메이카의 또 다른 음악 형태인 록 스테디(rock steady)가 변형과 결합을 거듭하는 와중에 탄생한 것이 레게다. 레게음악은 느긋한 속도의 반복적인 4박자 비트로 특징지어지며, 여기에 밝은 느낌의 멜로디가 얹혀지는 경우가 일반적이다. 레게의 가사는 여러 소재를 다루고 있는데, 주로 자메이카 민중의 삶과 관련된 것이 많으며, 신앙심, 사랑, 관계, 가난, 불평등과 같은 사회적 주제에 대한 언급 또한 많이 발견된다. 레게는 밥 말리를 통해 국제적인 인기를 얻는 장르로 발전했으며, 오늘날에도 꾸준히 사랑받고 있다.

ㅇ 대표아티스트 : 쿤타 & 뉴올리언스, Bob Marley & The Wailers, Jimmy Cliff, Shaggy, UB40 등.

▷ Classical Crossover

ㅇ 정의 : 클래식과 대중음악은 그 동안 서로의 영역을 침범하지 않고자 노력해 왔다. 그러나 20세기의 후반부에 들면서 이러한 장벽은 깨어질 수밖에 없었다. 새로움을 추구하는 팝 뮤지션은 클래식 작품을 소재로 삼았고 몇몇 가수들은 클래식 파트의 연주가와 공동 작업을 펼쳤다. 이런 활동에 소극적으로 응하던 클래식 뮤지션들이 최근 들어 적극적으로 팝의 요소를 수용하고 있다. 이런 경향은 음악계의 큰 흐름이 되었고 미국의 빌보드지도 크로스오버 차트를 개설해 매주 음반의 순위를 매기고 있다.

ㅇ 대표아티스트 : Andrea Bocelli, Bond, Charlotte Church, Josh Groban, Sarah Brightman 등.

▷ Baroque Pop

ㅇ 정의 : 바로크 팝'이라는 말을 듣게 되면 뭔가 고상한 종류의 팝 음악을 떠올리게 된다. 그러나 이 음악은 고상하다기보다는 밝고 명랑한 음악으로서, 바로크 음악과는 큰 연관성이 없으며, 당시 유행하던 선샤인 팝(sunshine pop)의 연장선상에 놓인 음악이다. 바로크 팝은 1960년대 중반 비치 보이스(Beach Boys)와 필 스펙터(Phil Spector), 버트 바카락(Burt Bacharach)과 같은 뮤지션/프로듀서들에 의해 기본적인 형태가 갖춰진 음악이다. 이들은 자신들이 만은 팝 음악에 클래식 음악의 요소를 도입하였는데, 오케스트라를 사용한 풍성한 관현악 사운드와 로큰롤 음악의 결합은 바로크 팝의 핵심적인 요소다. 이러한 사운드 편곡 방식은 지금까지도 종종 즐겨 사용되고 있으며, 1990년대의 챔버 팝 뮤지션들은 바로크 팝의 방법론을 전면적으로 수용하기도 했다.

ㅇ 대표아티스트 : Burt Bacharach, Love, Nick Drake, Scott Walker, The Beach Boys, The Left Banke 등.

▷ Boogie Woogie

ㅇ 정의 : 부기우기(boogie woogie)는 배럴하우스(barrelhouse)라고도 불린다. 부기는 '영혼'을 뜻하는 보기(bogey)에서 나온 말이고, 우기는 철로 트랙을 묶어주는 나무 판자의 이름인데, 이는 부기우기 뮤지션들이 기차를 타고 순회 공연을 다니며 삶을 꾸렸기 때문에 나온 말이다. 부기우기는 블루스 스타일에 기반을 둔 피아노가 주도하는 재즈 음악의 한 스타일로서, 1920년대에 시작되어 1930년대에 전성기를 누렸다. 오른손이 짧은 선율을 연주하는 동안 왼손은 반복되는 베이스 패턴을 연주하며, 그 주위를 기타나 밴조가 보조한다. 전성기 때는 카네기 홀에서 연주회가 열릴 정도로 인기를 끌었나 오늘날에는 거의 잊혀진 스타일의 음악이 되었다. 부기우기는 또한 1950년대 로커빌리와 초기 로큰롤의 발전에도 큰 영향을 끼쳤다.

ㅇ 대표아티스트 : Albert Ammons 등.

▷ British Invasion

ㅇ 정의 : 브리티시 인베이전(The British Invasion)은 '장르'라기보다는 '역사적 사건'이다. 팝 음악의 역사에서 브리티시 인베이전은 영국 출신의 록 뮤지션들이 미국에서 대중적인 인기를 얻는데 성공했던 사건을 가리킨다. 일반적으로 첫 번째 브리티시 인베이전(혹은 '클래식' 브리티시 인베이전)은 1964년부터 1967년까지의 기간 동안 영국 뮤지션들이 미국에서 인기를 끌었던 시기를 가리키며, 그 선봉에 섰던 것은 비틀스(The Beatles)였다. 그 뒤를 이어 롤링 스톤스(Rolling Stones)와 애니멀스(Animals), 후(The Who) 등이 미국 시장에 진출하여 성공을 거두었고, 그 뒤로 이 말은 영국 뮤지션들이 미국 시장에서 성공을 거두는 일이 벌어질 때마다 쓰이는 관용구가 되었다

ㅇ 대표아티스트 : The Beatles, The Animals, The Kinks, The Rolling Stones, The Who, The Yardbirds 등.

▷ Bubble Gum

ㅇ 정의 : 많은 사람들에게 버블검 팝(bubblegum pop)은 '팝 음악'과 같은 뜻이다. 왜냐하면 넓게 보았을 때 이 음악은 프랭크 시나트라(Frank Sinatra)에서 백스트리트 보이스(Backstreets Boys)와 브리트니 스피어스(Britney Spears)에 이르는 수많은 팝 뮤지션들을 한 번에 아우를 수 있는 개념이기 때문이다. 버블검 팝은 주로 10대를 노리는 '기획'을 통하여 '판매'를 하기 위한 목적으로 만들어지는 상업적 성격이 강한 팝 음악을 통칭하는 말이다. 많은 경우 버블검 팝 뮤지션들은 '제작'되는 경우가 많으며, 효용 기간이 지나면 아티스트로서의 삶을 유지하기 어렵다. 어떤 이들은 버블검 팝을 음악으로 취급하지도 않는 태도를 보이기도 하나, 또 어떤 이들은 팝 음악의 목적이란 것이 여흥에 있다는 점을 강조하며 버블검 음악을 옹호하기도 한다.

ㅇ 대표아티스트 : Fin.K.L, Backstreet Boys, Britney Spears, H.O.T, Spice Girls, Take That 등.

▷ Electronic Pop

ㅇ 정의 : 신서사이저, 드럼 머쉰, 샘플러, 시퀀서 등 일렉트로닉(전자) 기술로 만든 팝 음악. 테크노 팝 보다 이해가 쉽고 접근이 용이한 표현이 특징이다. 처음 시작을 이룬 작품은 일렉트로닉 그룹 OMD의 80년작「Oraganisation」. 이어 81년 심플 마인즈가「Sons & Fascination」으로 일렉트로닉 뮤직의 틀을 잡았고 Art Of Noise가 대중적인 지지도를 넓혔다. 80년대 초반 폭발적인 인기를 누리던 일렉트로닉 팝은 뉴 웨이브 물결에 자리를 내주었다가 90년으로 접어들면서 Visage와 울트라복스의 리더였던 미지 유어의 활약으로 다시금 인기를 회복하기 시작했다.

ㅇ 대표아티스트 : Depeche Mode, OMD, Simple Minds, The Art Of Noise, Ultravox 등.

▷ Memphis Soul

ㅇ 정의 : 어떤 음악 장르는 '∼이다'보다는 '∼가 아니다'로 더 잘 설명될 수 있다. 멤피스 소울이 바로 그런 경우다. 멤피스 소울은 다소 화려한 느낌의 훵키한 소울 음악이나, 이는 서던 소울과 완전히 일치하는 것은 아니며, 서던 소울에 비하면 좀 더 견고한 느낌의 울림을 들려주는 음악이다. 이 음악은 명칭 그대로 테네시 주 멤피스를 중심으로 형성되고 발전한 음악이며, 일반적인 악기 편성은 혼과 오르간, 베이스와 드럼으로 이루어져 있다. 멤피스 소울은 분명 시카고 소울에 비하면 다소 가벼운 느낌이 있음에도 불구하고 팝적인 소울 음악처럼 경박하지는 않다는 평가를 받아 왔다. 윌리 미첼(Willie Mitchell), 1970년대의 알 그린(All Green), 부커 T. 앤드 M.G.'s( Booker T. & the M.G.'s)의 음악이 대표적인 멤피스 소울 음악이다.

ㅇ 대표아티스트 : Al Green, Booker T. & The M.G.'s, Rufus Thomas 등.

▷ New Jack Swing

ㅇ 정의 : 뉴 잭 스윙은 네오 소울이 등장하기 전까지 가장 인기 있던 주류 흑인 음악의 스타일이었으며, 현재도 많은 사랑을 받고 있는 스타일이기도 하다. 뉴 잭 스윙 사운드는 기본적으로 당시 유행하던 컨템퍼러리 R&B와 힙합의 사운드와 비트를 결합한 것이다. 조금 더 정확히 말하자면 뉴 잭 스윙 프로듀서들은 힙합에서 사용되는 사운드 샘플과 '스윙' 비트를 R&B의 호소력 짙은 노래, 그리고 매끄러운 랩과 섞어 배열했다. 그 결과로 탄생한 것이 멜로디 부분에서는 주류 팝의 감성을 유지하면서도 사운드 부분에서는 좀 더 날카롭고 자극적인 느낌을 주는 음악이다. 이 스타일을 창시한 것은 가이(Guy)의 프로듀서였던 테리 라일리(Teddy Riley)이며, 뉴 잭 스윙은 1980년대 후반에서부터 1990년대 중반에 이르기까지 주류 흑인 음악의 대표적인 장르가 되었다.

ㅇ 대표아티스트 : Blackstreet, Bobby Brown, Color Me Badd, En Vogue, New Edition, Tevin Campbell 등.

▷ Ambient Pop

ㅇ 정의 : 뉴로맨틱스가 음악 시장의 주류를 이루고 있을 때 그 새로운 대안으로 나타난 음악. 리프/비트 대신 풍부한 신디 사운드가 주를 이루고 있으며 음의 변화가 적고 환상적인 분위기로 일관한다. 대표적인 감상용 테크노로 좀더 진보적인 전자음악에 대한 갈증을 해소시켜 주었다. 1970년대 탄생된 엠비언트는 1980년대 말 '하우스'와 융합하여 DJ 응용 장르로서 각광받았으며 재능있는 뮤지션들이 속속 등장하며 단순한 댄스 음악라고 치부할 수 없는 대작을 탄생시켰다.

ㅇ 대표아티스트 : Aphex Twin, Brian Eno, The Future Sound Of London, Moby, The Orb 등.

▷ Blue Eyed Soul

ㅇ 정의 : 블루 아이드 소울(blue-eyed soul)은 말뜻 그대로 백인에 의해 연주되는 R&B 혹은 소울 음악을 뜻한다. 사실 모든 백인들이 '푸른 눈'은 아니라는 점에서 이 명칭이 정확하다고 말할 수는 없으나 이 이상 적절한 용어를 찾기도 어렵기는 하다. 이 용어가 처음 등장한 것은 1960년대 중반으로서, 더스티 스프링필드(Dusty Springfield), 라이처스 브라더스(The Righteous Brothers), 라스칼스(The Rascals) 등의 뮤지션들이 소울의 감성을 훼손하지 않으면서도 흑인의 목소리와는 다른 느낌의 음악을 부르기 시작하면서부터다. 이 용어는 1970년대와 1980년대에도 계속 사용되었으며, 간혹 데이빗 보위(David Bowie)처럼 엉뚱한 결과물을 들고 나온 뮤지션도 있었으나 최근의 크리스티나 아길레라(Christina Aguilera)와 같은 뮤지션에 이르기까지 블루 아이드 소울의 전통은 유구하게 이어지고 있다.

ㅇ 대표아티스트 : Dusty Springfield, Hall & Oates, Robert Palmer, The Box Tops, The Rascals, The Righteous Brothers 등.

▷ Chamber Pop

ㅇ 정의 : 1990년대 영국 음악계가 브릿 팝과 테크노의 일색일 때 등장한 대안 음악. 라운지 뮤직에서영감을 얻었으며 1960년대의 버트 바카락, 스코트 워커, 리 헤이즐우드의 오케스트레이션을 재현했다. 멜로디를 중시하는 챔버 팝은 바로크적 색채를 띠는 현란한 노래를 풍부한 현악기와 관악기에 담아낸다. 포크에 실내악적인 요소가 가볍게 접목된 이 장르의 사운드는 예쁘고 아기자기하고 로맨틱하며 낭만적인 것이 특징이다.

ㅇ 대표아티스트 : Belle & Sebastian, Camera Obscura, Isobel Campbel,l Rufus Wainwright, Divine Comedy 등.

▷ French Pop

ㅇ 정의 : 프렌치 팝의 뿌리는 카바레와 뮤직 홀에 양다리를 걸치고 있다. 가수 혼자 쇼를 이끌어 가는 캬바레와 소규모 오케스트라가 동반되는 뮤직 홀 음악의 영향을 함께 받은 프렌치 팝은 모리스 슈발리에, 에디뜨 피아프 등에 의해 세계 무대에 소개되었고 1960년대 최전성기를 맞았다. 이국적이며 다정다감하고 그러면서도 냉정한 색채를 가진 프렌치 팝은 67,8년에 많은 히트 곡을 쏟아냈다. 하지만 이후 쇠퇴 일변도를 겪으며 제3세계의 음악인 월드 뮤직으로 취급되었다. 그러나 에어, 다프트 펑크 등 프랑스 일렉트로닉 밴드들이 선전하며 프렌치 팝도 다시 관심을 받게 되었고 캐런 앤, 까를라 브루니 등 신세대 스타들을 배출하며 다시 스포트라이트 앞에 섰다.

ㅇ 대표아티스트 : Carla Bruni, Clementine, Francoise Hardy, Jane Birkin, Serge Gainsbourg 등.

▷ Neo-Soul

ㅇ 정의 : 네오 소울'이라는 말에서 강조되어야 할 것은 '네오'가 아니라 '소울'이다. 기본적으로 네오 소울은 1990년대의 소울이 지나치게 매끄럽고 상업적이라는 전제에서 출발하며, 그에 대한 대응책으로써 고전 소울의 거칠고 투박한 소리와 '진정성'에 근거한 태도를 자신들 음악의 핵심으로 삼고자 한다. 그러나 네오 소울은 단순히 옛 소울 사운드와 창법의 재현에 머무르지는 않으며, 최신의 R&B와 1970년대 스타일의 소울 음악, 클래식 음악, 재즈, 힙합의 요소들을 사용하기도 한다. 네오 소울이라 불릴 수 있는 음악이 처음 등장한 것은 1990년대 초·중반이나 그것이 본격적으로 대중에게 알려지기 시작한 것은 1990년대 후반이며, 이는 몇몇 네오 소울 뮤지션들의 거대한 상업적·비평적 성공이 큰 역할을 했다. 네오 소울은 현재도 흑인 음악의 가장 인기 있는 스타일 중 하나다.

ㅇ 대표아티스트 : D'Angelo, Erykah Badu, Lauryn Hill, Macy Gray, Mary J. Blige, Maxwell 등.

▷ New Romantics

ㅇ 정의 : 믿거나 말거나지만, 뉴 로맨틱은 펑크 록의 후손이다. 섹스 피스톨스를 중심으로 하는 런던 펑크 씬이 붕괴하고 난 뒤, 펑크 록은 여러 갈래로 갈라지는데 그 중 한 조류가 뉴 웨이브였고, 뉴 웨이브의 가장 대중적인 형태가 바로 뉴 로맨틱이었다. 뉴 로맨틱이라는 이름을 처음 만든 이는 가장 인기 있던 뉴 로맨틱 밴드 중 하나인 스펜다우 발레(Spendau Ballet)의 프로듀서 리처드 제임스 버지스였으며, 이들을 비롯한 뉴 로맨틱 밴드들은 글램 록에서 빌어온 화려한 외모와 신서사이저로 만든 쉬운 팝 음악을 무기로 1980년대 초반 영국 팝 음악계의 스타가 되었다. 그러나 뉴 로맨틱의 전성기는 짧았으며, 1980년대 중반에 이르면 자취를 감추게 된다. 1990년대 중반 잠깐 리바이벌 붐이 일 뻔했으나 큰 성과를 거두지는 못했다.

ㅇ 대표아티스트 : Depeche Mode Duran Duran The Human League Spandau Ballet Ultravox Visage 등.

▷ Soul

ㅇ 정의 : 소울은 로큰롤, 컨트리, 블루스와 더불어 미국의 가장 위대한 음악적 유산 중 하나다. 소울은 가스펠과 리듬 앤 블루스가 뒤섞이고 변형되어 나타난 음악으로서, 위대한 소울 뮤지션들은 이 음악 형식을 통해 미국의 흑인들이 겪어왔고 또한 겪고 있는 다양한 감정과 성찰들을 담아 왔다. 오늘날 소울이라는 이름으로 통칭되는 음악이 본격적으로 출현한 것은 1960년대로서, 리듬 앤 블루스가 도시화되고 상업화되는 과정에서 본격적으로 대중들에게 접근하기 시작했다. 이 당시만 해도 소울과 리듬 앤 블루스는 거의 같은 말이었으나 시간이 지날수록 소울 음악은 다양한 방향으로 변화를 거듭하기 시작했다. 지역과 시기마다 다른 형태의 소울 음악들이 등장했으며, 전통적인 소울 음악을 고수하는 뮤지션과 새로운 음악적 모험을 시도하는 소울 뮤지션들이 공존하고 있다.

ㅇ 대표아티스트 : Aretha Franklin Curtis Mayfield James Brown Marvin Gaye Ray Charles Sam Cooke 등.

▷ Film Music

ㅇ 정의 : 무성 영화 시절에는 연기 장면에 맞는 음악을 찾기 위해 많은 노력이 필요했다. 제작사들은 영화의 분위기에 맞는 음악을 만들어 내기 위해 건반 연주가 또는 오케스트라를 기용했다. 1914년 오즈 영화사에서 최초로 영화를 위한 음악을 만들었고 이런 선례가 생긴 이후 많은 영화사들이 작품을 위한 음악을 제작했다. 유명 뮤지션이 사운드트랙을 담당한 첫 작품은 밥 딜런이 음악을 맡은 이다. 영화를 위해 제작된 타이틀곡이 사랑을 받아 히트를 기록하는 것이 일반적인 현상이었으나 에 삽입된 Righteous Brothers의 올디스 넘버 가 엄청난 인기를 모으면서 기존에 발표된 팝을 선곡해 영화 음악으로 쓰는 방식이 선호되고 있다.

ㅇ 대표아티스트 : Danny Elfman Ennio Morricone Eric Serra John Williams Maurice Jarre 등.

▷ Swedish Pop

ㅇ 정의 : 스웨디쉬 팝 (Swedish Pop) 인구가 작은 나라는 시장 규모도 작다. 이런 소규모 마켓을 지닌 스웨덴에서 아바와 같은 국제적 빅 스타가 배출된 배경에는 국내를 무시하고 영어권 시장을 노린 전략이 있었다. 하지만 이에 반발한 「음악운동」이 스웨덴에서 퍼졌다. 70년대에 일어난 이 움직임은 꽤 정치적이었다. 레코드회사, 클럽, 잡지 등이 연합해서 독자적의 프레스 공장, 유통망을 갖추었다. 그리고 기존의 레코드 회사에서 받아주지 않았던 아티스트들에게 마당을 제공하고 스웨덴판 우드스탁이라고 할 수 있는 「얼터네티브 페스티벌」까지 열었다. 이런 활동과 환경을 기반삼아 스웨덴 팝은 탄탄한 뿌리를 내리게 되었고 개성적인 사운드를 가진 많은 밴드를 배출했다. 스웨덴 팝의 기본이 되는 밝고 소박한 멜로디는 일본의 시부야계 밴드들에게 영향을 주었고 또 국내의 인디 밴드들에게도 좋은 소재가 되었다.

ㅇ 대표아티스트 : Ace Of Base, Club 8, stakka bo, The Cardigans, The Wannadies 등.

▷ Alternative Dance

ㅇ 정의 : 얼터너티브 댄스는 댄스 팝과 인디 팝의 결합으로 탄생되었다. 얼터너티브 댄스 뮤직은 드럼 머쉰이나 드럼 루프로 프로그래밍된 비트 또는 신서사이저 멜로디로 완성되는 일렉트로닉 팝과 매우 비슷하다. 상업적인 댄스 팝과 인디 음악을 가르는 요소 중 하나가 가사인데 얼터너티브 댄스는 인디 팝, 인디 록과 같이 가사에 비중을 두고 있다. 얼터너티브 댄스의 시조는 바로 뉴 오더. 뉴욕 클럽 씬과 크라프트베르크에서 영향을 받은 뉴 오더는 포스트 펑크에 전자 음악의 요소를 도입해 개성적인 사운드를 만들었다. 뉴 오더 외 다른 맨체스터 밴드들도 기타 베이스의 인디 뮤직에 클럽 뮤직을 결합했고 이로 인해 맨체스터 음악 씬은 크게 주목을 받았다.

ㅇ 대표아티스트 : Dubstar Happy Mondays New Order Saint Etienne The Stone Roses 등.

▷ Alternative Pop

ㅇ 정의 : 기존 메인스트림 장르와는 다른 모든 음악이 속해 있는 곳이 바로 얼터너티브 팝이다. 80년대 얼터너티브 팝 장르에는 쟁글 팝, 포스트 하드 코어, 펑크 팝, 실험적인 록 등 매우 다양한 음악적 스타일이 존재했다. 이 당시에는 대부분의 얼터너티브 밴드가 인디 레이블에 속해 있으며 서로 영향을 주고받았다. 1991년 너바나가 스타로 떠오른 뒤 얼터너티브 팝은 더욱 세분화되었다. 큰 줄기에서 갈라져 나온 하드 록과 펑크 드라이브 뮤직은 상업적으로 성공을 거두었는데 대신에 독자적으로 유연하게 변화할 수 있는 인디의 성격은 많이 퇴색되었다. 실험적인 정신을 중요시하는 밴드들은 인디 록 마당에 남아 새로운 시도를 계속했다.

ㅇ 대표아티스트 : 10,000 Maniacs, Bjork, The Jesus And Mary Chain, Manic Street Preachers, The Smiths 등.

▷ Dream Pop

ㅇ 정의 : 드림 팝은 1980년대 초반부터 영국을 중심으로 생성된 장르지만 그것이 본격적으로 대중과 평단의 주목을 받은 것은 조금 더 뒤의 일이다. '팝'이라기보다는 '얼터너티브 록'의 영역에서 더 쉽게 설명될 수 있는 이 장르는 록 음악의 여러 영역 중에서도 상당히 독특한 사운드를 지니고 있다. 드림 팝 사운드를 설명하기 위해 동원되는 수식어는 '천상적인', '안개처럼 흐릿한 소리결', '꿈처럼 몽롱한 분위기' 등으로서, 많은 드림 팝의 명곡들은 부드럽고 몽롱하게 조직된 사운드 위를 영롱하고 아름다운 여성 보컬이 '떠다니는' 듯한 구조로 이루어져 있는 경우가 많다. 사운드와 노래의 성격상 드림 팝은 주류 팝 시장에서 히트를 날린 적은 없으며, 주로 인디 록 팬과 비평가들을 중심으로 꾸준히 사랑을 받아 왔다. 바록 오늘날 활발히 활동하는 뮤지션은 드물지만 많은 뮤지션들이 자신들의 음악에 드림 팝의 요소들을 활용하고 있다.

ㅇ 대표아티스트 : 푸른새벽, Cocteau Twins, His Name Is Alive, Mercury Rev, My Bloody Valentine, Spiritualized 등.

▷ Easy Listening

ㅇ 정의 : 이지 리스닝은 팝 뮤직 스타일 중 하나로 20세기 중반에 나타났다. 군더더기 없이 귀에 감기는 멜로디, 부드럽고 빠르지 않은 노래가 주종을 이루며 이따금 댄스에 어울리는 리듬을 선택하기도 한다. 가볍게 듣기 좋게 작곡, 편곡되므로 BGM에 자주 사용되고 재즈풍 이지 리스닝, 클래식풍 이지 리스닝 등 모든 장르가 소재로 사용된다. 1980년경, 이지 리스닝은 미국 라디오에 가장 빈번하게 등장했으나 청취자들의 연령층이 높아지고 라디오 방송국들이 위력을 잃으면서 음악의 중심부에서 물러났다.

ㅇ 대표아티스트 : Air Supply, Andy Williams, Burt Bacharach, Don McLean, Lobo 등.

▷ Club / Dance

ㅇ 정의 : 1970년대 전반만 하더라도 댄스 음악의 큰 기둥은 소울이었다. 1977년 영화 'Saturday Night Fever'가 히트하면서 디스코가 댄스 플로어를 장악했으며 70년대 말부터는 매우 다양한 음악들이 클럽에 유입되었다. 또 음악전문 유선방송 MTV가 등장하면서 보는 음악의 시대가 열렸고 이를 바탕으로 댄스뮤직은 세계 시장을 평정했다. 신서사이저를 중심으로 광범위하게 구성된 음악 장르인 클럽/댄스는 종종 노골적인 상업성과 10대 소녀를 주요 청중으로 삼는다는 점 때문에 비판을 받았다. 그럼에도 불구하고 댄스 팝은 현대 대중음악에서 여전히 건재한 주요 상품이며 수용자들의 기호를 강력하게 견인하는 트렌드 장르이다.

ㅇ 대표아티스트 : Basement Jaxx, Rmd Dance, Carl Cox ,Kylie Minogue, Spice Girls 등.

▷ 2-Step / British Garage

ㅇ 정의 : 브리티시(UK) 거라지라고도 불리는 투스텝은 이름 그대로 클럽 음악 중 거라지 테크노가 특별히 영국 문화권에서 발달한 양상을 보이는 음악이다. 스피드 거라지, 언더그라운드 거라지 등으로도 한동안 불렸던 이 장르는 토드 에드워즈(Todd Edwards), 터프 잼(Tuff Jam), 드림 팀(Dreem Deem), 아만 반 헬든(Arman Van Helden) 등 영국 및 미국 디제이들을 통해 팬층을 확보해나갔고, 90년대 말에 섕스 앤 빅풋(Shanks & Bigfoot)이나 아트풀 돗저(The Artful Dodger)가 영국 팝 차트에서 전폭적인 인기를 얻으면서 본격적으로 대중화되었다. 그중에서도 특히 주목할 만한 것은 아트풀 돗저의 'Re-Rewind'로서, 여기에 보컬 피처링한 인물이 크렉 데이빗(Craig David)이라는 젊은 청년이었고, 해당 곡의 인기는 이내 크렉 데이빗 개인의 데뷔를 가능케 하여 [Born To Do It] 앨범의 대박 성공으로 이어졌다. 이후 엠제이 콜(M.J. Cole), 우키(Wookie) 등 투스텝 전문 아티스트들도 영국 대중의 사랑을 받았다. 투스텝은 명칭 그대로 싱코페이션(당김음) 처리된 리듬 및 드럼 라인이 특징적이며, 최근에는 팝적이며 R&B 적인 요소가 강화

ㅇ 대표아티스트 : The Artful Dodger, MJ Cole, Craig David, Todd Edwards 등.


■ Blues

ㅇ 요약 : 아프리카계 미국인들에 의하여 탄생했다. 노예로 끌려온 흑인들 사이에서 구전되던 영가와 노동요가 원형이며, 미국 미시시피 강 유역의 델타 지역에서 생겨나 차츰 개인이 부르고 연주하는 음악으로 발전하면서 확산되었다. 1920년대에 접어들어 형태를 갖추게 되었는데, 음악적인 뼈대는 단순하지만 다양한 변화로 살을 붙여나갔다. 가난한 노동자들의 음악이었던 블루스는 서유럽 음악의 영향을 받으면서도 아프리카계 정서와 리듬을 간직하며 블루스 스케일 등 독자적인 표현법을 갖게 된다. 시간이 흐르면서 미국 북부와 영국으로 전파되었고, 1950년대 말에서 1960년대를 거치면서 대중적으로 큰 인기를 끌게 된다. 여러 가지 스타일로 다양하게 변모해갔으며, 재즈와 로큰롤 그리고 팝의 산파 역할을 했다.

▷ Country Blues

ㅇ 정의 : 남북전쟁과 노예해방을 거치면서 아프리카계 미국인들의 민요가 점차 개인적인 노래로 자리를 잡아갔다. 이렇게 19세기 말과 20세기 초반쯤에 생성되기 시작한 블루스의 원형은 1920년대와 1930년대를 거치면서 독자적인 장르로서의 모습을 가지게 된다. 이 무렵 초기의 블루스를 컨트리 블루스라 한다. 지역적으로도 주로 미국 남부의 농장지대를 중심으로 퍼져있기도 해서 컨트리(Country) 블루스로 불리게 되었다. 그렇기 때문에 이후에 다양한 모습을 갖게 된 블루스에 비하여 보다 원초적인 모습과 투박한 정서를 간직하고 있었다. 그러나 컨트리 블루스는 흑인들이 남부에서 북부로 대거 이주하고, 도시를 중심으로 한 블루스가 생겨난 1930년대 중반부터 서서히 퇴조기에 접어들었다. 하지만 그 정서는 블루스의 근간을 이루며 계속하여 이어지고 있다.

ㅇ 대표아티스트 : Big Bill Broonzy, Son House, Charley Patton, Robert Johnson, John Lee Hooker, Lightnin' Hopkins 등.

▷ Modern Electric Blues

ㅇ 정의 : Muddy Waters, Howlin' Wolf 등이 이룩한 시카고 일렉트릭 블루스 등의 아이디어를 더욱 발전시키면서 다양한 요소를 흡수하여 모던 일렉트릭 블루스가 생겨났다. 일렉트릭 블루스는 블루스와 일렉트릭 사운드의 만남을 통해 형성된 스타일이다. 이러한 표현법을 바탕으로 블루스의 정서를 간직하면서 더욱 대중적인 감각을 발휘하게 된 음악인들에 의하여 주도된 것이 모던 일렉트릭 블루스이다. 다양한 스타일을 낳았고, 록 등의 음악과도 교류하면서 진보적인 블루스의 세계를 개척하게 된다. 일렉트릭 기타, 일렉트릭 하모니카 등이 필수적인 악기가 된 시대이기 때문에 사실상 현대 블루스에서 가장 일반적인 형태라고 할 수 있다. 블루스 록, 서던 록 등은 모던 일렉트릭 블루스와 여러 지점에서 만나고 있다.

ㅇ 대표아티스트 : B.B. King, Albert Collins, Buddy Guy, John Mayall, The Robert Cray Band, Eric Clapton, Jimi Hendrix 등.

▷ Harmonica Blues

ㅇ 정의 : 하모니카 블루스는 하모니카로 연주하는 블루스를 통칭하기 때문에 많은 스타일을 포괄하는 개념이다. 하지만 하모니카라는 특정 악기가 전면에 나서면서 고유한 특징들 역시 생겨나게 되었다. 하모니카는 블루스에서 즐겨 사용된 악기였고, 컨트리 블루스 시절에도 사용되었다. 하모니카가 보다 중요한 악기로 등장하게 된 것은 20세기 중반 무렵이다. 소리를 증폭할 수 있는 시스템을 적용함으로써 하모니카는 비로소 매력적인 메인악기로 등장한다. 하모니카의 소리가 가진 섬세함과 강력함이 표출될 수 있었기 때문에 블루스의 표현영역도 넓어졌다. 하모니카를 개성 있게 연주하여 성공한 블루스 뮤지션들이 나타났고, 하모니카는 블루스 악기로 더욱 각광을 받았다. 하모니카 블루스는 일렉트릭 블루스, 시카고 블루스와 함께 발전한다.

ㅇ 대표아티스트 : Junior Wells, Paul Butterfield, Jimmy Reed, Sonny Boy Williamson 등.

▷ Electric Blues

ㅇ 정의 : 일렉트릭 장비를 이용한 밴드 편성이 블루스에 도입되었다. 일렉트릭 블루스는 블루스와 일렉트릭 사운드의 만남을 통하여 형성된 스타일이다. 원래 블루스의 중심은 미국 남부였고, 어쿠스틱한 연주와 느낌이 중시되었다. 그러나 점차 도시로 확산되면서 기존의 블루스는 다양하게 변형되기 시작한다. 일렉트릭 기타와 전기장비의 도입은 블루스에 변화를 가져왔고, 블루스를 다양하게 발전시키는 출발선이 되었다. 그 결과, 이전까지 시카고를 지배했던 상업적인 블루스와는 다른 스타일이면서 흑인 청취자 중심이었던 블루스 수용층에 백인들까지 흡수할 수 있는 음악이 나타났다. 일렉트릭 블루스는 록을 낳음과 동시에 서로 영향을 주고받으면서 발전해갔다. 그 외에도 여러 장르와 교류함으로써 진보적인 블루스를 개척했다.

ㅇ 대표아티스트 : B.B. King, Muddy Waters, Elmore James, Howlin' Wolf, Willie Dixon, Little Walter, Sonny Boy Williamson 등.

▷ Chicago Blues

ㅇ 정의 : 1910년대에 흑인들이 생계를 위해 도시로 몰려들면서 1920년대에는 시카고를 중심으로 대규모 흑인 사회가 형성되었다. 그러면서 블루스의 중심축도 옮겨졌다. 미국 남부의 가난한 아메리카계 미국인들의 음악이었던 블루스가 시대적 상황에 의하여 도시형 음악으로 발전한 것이 시카고 블루스다. 기존의 블루스가 환경의 변화와 함께 새로운 스타일로 태어난 것이다. 피아노, 드럼, 베이스와 하모니카, 기타가 함께 또는 다양한 조합으로 연주되면서 밴드의 형태를 갖추었고, 보다 세련된 연주법을 찾아냈다. 일렉트릭 블루스 등의 새로운 시도를 비롯하여 클럽에서 연주하기에 적합한 분위기의 곡들도 만들어졌다. 이 과정에서 재즈와 리듬 앤 블루스가 태어났고, 시카고를 중심으로 블루스의 형식적인 정립과 정서적인 확장이 이루어졌다.

ㅇ 대표아티스트 : Muddy Waters, Elmore James, Howlin' Wolf, Willie Dixon, Little Walter, Sonny Boy Williamson 등.

▷ Louisiana Blues

ㅇ 정의 : 루이지애나의 대표적인 도시가 뉴올리언스이기 때문에 사실상 루이지애나 블루스와 뉴올리언스 블루스는 거의 같다고 할 수 있다. 다만 지역적으로 활동반경이 겹치지 않는 뮤지션들이 있어 다소 넓은 의미로 쓰일 뿐이다. 루이지애나 블루스는 블루스의 원형을 간직한 편이다. 미국 남부의 해안지역이기 때문에 아프리카계 미국인들의 문화뿐만 아니라 다양한 문화가 섞이며 공존해왔다. 그래서 시카고 블루스 등의 북부 블루스와는 여러 가지 면에서 대조를 이루게 된다. 북부 도시지역을 중심으로 발전한 시카고 블루스 등이 다양한 모습과 세련됨 등을 갖추어나간 것과는 달리 루이지애나 블루스는 상대적으로 자연스러움과 느긋함을 간직하고 있다. 솔직함과 즉흥성을 여유롭게 전달했고, 감정을 풍부하게 담아내는 것이 루이지애나 블루스의 특징이다.

ㅇ 대표아티스트 : Lightning Slim 등.

▷ Texas Blues

ㅇ 정의 :

ㅇ 대표아티스트 : 등.

▷ Contemporary Blues

ㅇ 정의 : 아프리카계 미국인들을 중심으로 향유되었던 블루스는 1950년대와 1960년대를 거치면서 지역적으로나 인종적으로 확산되었다. 적지 않은 수의 음반이 판매되었고, 대중적인 스타들도 등장했다. 백인 수요층이 급증했다는 점은 주목할만한 변화였다. 이러한 배경에서 다소 원초적이었던 기존의 블루스보다 더욱 감성적이고 부드러운 블루스가 생겨났다. 자신이 낳은 록과 팝, 알앤비 등 다양한 요소들을 다시 흡수했고, 세월이 흐르면서 블루스를 노래하는 백인가수들까지 점차 생겨나기 시작했다. 그들 모두는 블루스의 정서와 기교를 바탕으로 하면서도 팝적인 요소를 가미해 보다 대중적인 블루스 음악을 만들어냈다. 이처럼 컨템퍼러리 블루스는 상대적으로 대중친화적인 요소를 갖추었거나, 주류 시장에 진입하게 된 블루스를 일컫는다.

ㅇ 대표아티스트 : The Robert Cray Band, Muddy Waters, Jonny Lang, Kenny Wayne Shepherd 등.

▷ Acoustic Blues

ㅇ 정의 : 포크 블루스와 컨트리 블루스 등의 초기 블루스를 포함하면서 일렉트릭 악기로 연주되지 않은 모든 블루스를 포괄한다고 할 수 있다. 초기의 블루스는 흑인들이 모인 곳에서 자연스럽게 불리며 공감대를 넓혀갔지만, 1930년대 중반 미국의 지역별 산업구조가 바뀌면서 변화를 맞았다. 즉 남부 시골 빈민들이 대거 북부 농촌으로 이주하고, 청취자들의 기호도 변하게 된 것이다. 그 무렵까지 중심적인 블루스 스타일이 어쿠스틱 블루스였다. 기타는 물론 만돌린, 밴조, 피아노, 하모니카 등 다양한 어쿠스틱 악기들이 중시되었다. 2차대전 이전까지의 블루스를 칭하기도 하지만, 이후에도 어쿠스틱의 방식을 택한 블루스 스타일은 계속하여 생명을 이어갔다.

ㅇ 대표아티스트 : Big Bill Broonzy, Son House, Charley Patton, Robert Johnson, John Lee Hooker, Lightnin' Hopkins 등.

▷ British Blues

ㅇ 정의 : 미국에서 발생한 블루스는 백인들에게 전파되었으며 대서양 건너의 영국에도 소개되었다. 몇몇 블루스 대가들이 찾아갔을 때 영국인들은 그들의 공연장을 가득 메웠다. 그리고 블루스와 록을 결합시키고 블루스의 정서를 녹여낸 영국 블루스를 탄생시킨 The Animals, Cream, Rolling Stones 등이 등장하였다. 블루스를 일렉트릭 록 밴드 스타일로 변형한 브리티시 블루스는 1960년대를 지나면서 폭발적으로 발전하게 된다. Eric Clapton, Yardbirds 등은 물론 Deep Purple, Led Zeppelin, Jeff Back 등에 의하여 블루스를 바탕에 둔 록이 자체적인 음악세계를 만들어간다. 그리고 록의 미래에 지대한 공헌을 하게 된다. 미국에서 영국으로 건너갔던 블루스는 다시 미국으로 돌아와 성공을 거둠은 물론, 미국의 서던 록 등에도 영향을 주게 된다.

ㅇ 대표아티스트 : The Animals, Cream, The Rolling Stones, The Yardbirds, Eric Burdon 등.

▷ Jump Blues

ㅇ 정의 : 미국 남부에서 시작되어 도시로 흘러간 블루스는 점차 대중적인 인기를 얻게 되었다. 피부색을 넘어 블루스를 찾는 사람들이 늘어나게 되었고, 특히 도시의 클럽문화가 발전하면서 무대 위에서 연주되기에 적당한 스타일의 블루스가 나타나기도 했다. 점프 블루스는 당시 도시에서 연주되기에 적당한 스타일을 요약한 것이라 할 수 있다. 빠르고 흥겨운 리듬을 타고 있었으며, 다양한 형태의 밴드를 대동했다. '점프'라는 말처럼 보다 밝아지고 흥겨운 템포로 변모한 점프 블루스는 여러 악기들을 사용하여 한층 풍성해진 사운드를 담아냈다. 그 안에서 연주의 다채로운 실험이 가능해졌다. 점프 블루스는 고전적인 블루스와 다음 시대의 블루스 사이에서 그만의 독특한 스타일로 남게 되었으며, 재즈와도 매우 밀접한 관계를 맺고 있다.

ㅇ 대표아티스트 : Charles Brown, Albert Ammons, Ray Charles, Memphis Slim, Pinetop Perkins, Amos Milburn등.

▷ Modern Acoustic Blues

ㅇ 정의 : 컨트리 블루스 또는 어쿠스틱 블루스 이후에 보다 세련된 감각을 발휘한 블루스 뮤지션들의 음악이 모던 어쿠스틱 블루스이다. 고전적인 블루스에서 한걸음 나아가 자연스럽게 공감대의 폭을 넓혀나간 어쿠스틱 블루스 음악을 통칭한다고 할 수 있다. 초기 블루스는 앨범 단위가 아닌 싱글 단위였기 때문에 거장들의 작품들은 대개 흩어져 있었고, 오래된 곡들을 모은 “The Best”의 형태로 전해지게 된다. 그런데 1960년대에 블루스의 재발견이 대대적으로 이루어지고 ‘앨범’의 형태가 등장했다. 그리고 새로운 곡을 세련된 감성으로 부르는 뮤지션들이 나타나 주목을 받으면서 모던한 스타일을 만들어간다. Keb' Mo', Taj Maha, Lightnin' Hopkins 등이 사랑을 받았는데, 모던 재즈 연주자에 의해 만들어진 음악을 모던 블루스로 정의하기도 한다.

ㅇ 대표아티스트 : Taj Mahal, Lightnin' Hopkins, Corey Harris, Ry Cooder 등.

▷ New Orleans Blues

ㅇ 정의 : 뉴올리언스는 미국 남부의 해안지역으로 아프리카계 미국인들의 블루스 문화뿐만 아니라 다양한 문화가 공존하고 있었다. 역사적으로는 프랑스의 오랜 점유가 있었고, 해안에 위치하여 다양한 문화가 유입되는 곳이었다. 미국 남부의 뉴올리언스 블루스가 시카고 블루스로 대변되는 북부의 블루스와는 여러 가지 면에서 대조를 이루는 것은 당연한 일이다. 북부 도시지역을 중심으로 발전한 시카고 블루스 등이 표면적으로 강렬함과 세련됨 등을 특징으로 삼아 발전해갔다면, 뉴올리언스 블루스는 상대적으로 자연스러움과 느긋함을 간직하고 있다. 즉흥적이고 솔직한 감정을 여유로우면서도 효과적인 방법으로 연주하고 노래했고, 여유로움과 낭만성을 바탕으로 감정을 풍부하게 담아냈다. 뉴올리언스는 재즈의 발원지역이기도 하다.

ㅇ 대표아티스트 : Lightning Slim 등.

▷ Piano Blues

ㅇ 정의 : 블루스에서 피아노는 중요한 악기들 중 하나다. 처음에 블루스에 쓰일 수 있는 악기는 제한적이었다. 가난한 아프리카계 미국인들은 피아노와 같은 악기는 쉽게 연주할 수 없었기 때문이다. 그러나 환경이 나아지고 대도시를 포함한 여러 곳에서 블루스에 대한 수요가 늘어남에 따라 피아노가 적극적으로 이용되기 시작한다. 여성가수들이 피아노 블루스를 통하여 알려지기도 하였고, 업-템포 블루스와 함께 피아노가 중심적인 악기로 대접받게 되었다. 일부에서 피아노는 블루스 연주에 한계가 있다고 하지만 지속적으로 중요한 역할을 해왔으며, 그를 통하여 독특한 스타일을 지니게 되었다고 할 수 있다. 피아노는 다양한 음악의 수용과 적용에 적절했기 때문에 피아노 블루스 안에는 부기우기 등 폭넓은 스타일이 공존하고 있다. 피아노 블루스는 재즈와도 관계가 밀접하다.

ㅇ 대표아티스트 : Charles Brown, Albert Ammons, Ray Charles, Memphis Slim, Pinetop Perkins, Amos Milburn 등.

▷ Soul Blues

ㅇ 정의 : 고난과 가난에서 나온 블루스에는 아프리카계 미국인 특유의 한이 서려있었다. 그들의 구전을 통하여 이어지던 음악이 블루스의 형태를 갖게 된 이후, 다시 점차 다양한 스타일로 발전해가면서 여러 가지 스타일의 음악으로 파생되어 나왔다. 남부에서 생겨난 블루스는 많은 흑인들이 이주하게 된 북부지역 등의 환경에 맞게 변화해간다. 그 과정에서 남부의 영적인 느낌을 담은 목소리와 리듬 앤 블루스, 그리고 밴드 반주의 새로운 형식이 겹쳐지면서 소울 블루스가 태어나게 된다. 그리고 소울 블루스는 블루스의 가장 중요한 형태 중 하나로 자리를 잡아갔고, 새로운 대중적인 기호까지 창출해냈다. 소울 블루스는 마이크와 스피커를 통해 증폭되고 일렉트릭 기타 등의 악기가 밴드에서 중요한 역할을 하게 된 일렉트릭 블루스와 함께 발전한다.

ㅇ 대표아티스트 : Etta James, Ray Charles, B.B. King, Z.Z. Hill, Little Milton, Lowell Fulson, Johnnie Taylor 등.

▷ Urban Blues

ㅇ 정의 : 아프리카계 미국인들에게도 도시생활은 삶의 일부가 되었으며, 블루스를 좋아하는 백인들 역시 점점 늘어나게 된다. 전에는 미국 남부의 가난한 아프리카계 노동자들의 음악이었던 블루스가 인구의 이동과 함께 도시로 흘러가 자리를 잡았기 때문이다. 또한 도시의 클럽문화가 발전하면서 블루스는 무대 위에서 연주되기에 적당한 스타일로 변모할 필요가 있었다. 이러한 상황에서 정교하고 풍성한 블루스가 기존의 어쿠스틱·컨트리 블루스만큼이나 발전한다. 어반 블루스는 도회적인 감수성을 가진 스타일로서 기존의 투박하고 애수어린 블루스에서 벗어나 세련된 취향을 가진 도시민들을 대상으로 하였다. 그리고 성공을 거두게 된다. 음반사들은 어반 블루스 스타일의 음반들을 자주 발매하였고, 대중적인 블루스 스타들도 차례로 등장한 것이다.

ㅇ 대표아티스트 : Charles Brown, Albert Ammons, Ray Charles, Louis Jordan, Percy Mayfield, Big Joe Turner, Jimmy Witherspoon, Memphis Slim 등.


■ Folk & Country

▷ Folk

ㅇ 정의 : 만약 가장 일반적인 뜻으로 이 말을 사용한다면, 포크 음악이란 전 세계의 모든 음악을 가리키는 말이 될 것이다. 왜냐하면 포크 음악이란 원래 민속 음악이기 때문이다. 학술적으로는, 포크 음악이란 세대에서 세대를 거쳐 전승되는, 단순하고 분명하며 민속적인 음악을 가리킨다. 그러나 오늘날 우리가 알고 있는 포크 음악은 1960년대에 영국과 미국을 중심으로 재탄생한 포크 음악, 즉 정치적인 색채를 띄고 있으면서도 개인적인, 보다 강력한 느낌을 담고 있는 어쿠스틱 음악에서 시작되었다. 세월이 흐르면서 포크 음악이 갖고 있던 정치적이고 급진적인 느낌은 많이 누그러졌으나 포크 음악이 갖고 있는 독특함은 여전히 많은 사람들에게 사랑을 받고 있다.

ㅇ 대표아티스트 : Bruce Springsteen, Damien Rice, Bob Dylan, Difranco Ani, Joan Baez 등.

▷ Contemporary Folk

ㅇ 정의 : 컨템포러리 포크는 1960년대의 밥 딜런 이후, 즉 1970년대와 그 이후의 포크 음악들을 총칭하는 말이다. 따라서 1970년대 이후 변화해온 포크의 거의 모든 형태는 컨템포러리 포크라고 할 수 있을 것이다. 밥 딜런의 혁신적인 작업 이후, 포크 뮤지션들은 더 이상 포크 음악을 '순수성'이라는 이름 속에 가두지 않았고, 팝과 록의 어법과 사운드를 적극적으로 받아들이면서 많은 사람들에게 쉽게 다가갈 수 있는 노래를 만들고자 노력했다. 그들의 노력을 통해 포크 음악은 대중적인 음악이 되었고, 또한 도회적인 음악이 되었으며, 전세계적으로 사랑받는 음악이 될 수 있었다.

ㅇ 대표아티스트 : Tracy Chapman, Arlo Guthrie, Joan Baez, Carole King, Nanci Griffith 등.

▷ Country

ㅇ 정의 : 컨트리는 블루스와 더불어 가장 미국적인 장르이며, 또한 로큰롤의 조상 중 하나이기도 하다. 스틸 기타와 피들, 장조로 진행되는 곡조, 또렷하고 맑은 보컬, 건전한 기독교적 사상과 함께 하는 밝은 내용의 가사는 컨트리의 가장 뚜렷한 특징들이나, 다른 모든 위대한 음악들이 그렇듯이 컨트리 역시 언제나 이런 정의에 딱 들어맞는 것은 아니다. 오늘날 우리가 알고 있는 형태의 컨트리가 최초로 등장한 것은 1924년 경이라고 알려져 있으며, 그 이후로 컨트리 시장은 나날이 확장되었고 엄청나게 다양한 스타일들이 갈라져 나왔다. 비록 컨트리는 미국 외의 지역에서는 인기를 얻지 못하고 있으나, 컨트리 팝, 컨트리 록 등 컨트리의 후예들은 전세계적으로 인기를 얻고 있다.

ㅇ 대표아티스트 : Johnny Cash, Lucinda Williams, Garth Brooks, Loretta Lynn, Patsy Cline 등.

▷ Contemporary Country

ㅇ 정의 : 1970년대와 1980년대를 거치면서 컨트리는 거대해졌고 상업화되었다. 화려한 사운드와 팝적인 접근이 당시 컨트리 음악의 특징이었는데, 이에 반발하는 움직임은 두 가지 방향으로 이루어졌다. 첫 번째는 프로그레시브 컨트리로서, 이 조류는 컨트리의 화려함에 반발하여 파격과 실험을 강조했다. 다른 한 방향은 컨템포러리 컨트리였다. 조지 스트레이트와 랜디 트래비스 같은 이들이 주도한 이 흐름은 컨트리 본연의 모습으로 돌아갈 것을 강조하면서도 화려해진 컨트리 음악의 현대적 특성을 거부하지는 않았다. 이런 절충주의는 많은 사람들에게 환영받았다. 시간이 지날수록 컨템포러리 컨트리는 컨트리 음악의 중심이 되었고, 가스 브룩스와 같은 스타를 배출했다.

ㅇ 대표아티스트 : Garth Brooks Vince Gill Faith Hill Mary Chapin Carpenter Shania Twain 등.

▷ Country Folk

ㅇ 정의 : 컨트리와 포크는 각각 별개의, 개성이 뚜렷한 장르다. 따라서 둘을 섞을 때 완벽하게 공평할 수는 없다. 어느 한 쪽의 비중이 커질 수밖에 없는 것이다. 컨트리-포크에서 컨트리와 포크 중 어느 쪽의 비중을 더 높이는가 하는 것은 전적으로 해당 뮤지션의 판단에 따르나, 대개의 경우는 포크의 비중이 더 큰 편이고, 뮤지션 역시 언뜻 보기에는 포크 뮤지션의 외양이나 음악과 크게 다르지는 않다. 컨트리-포크는 컨트리 음악에 비해 훨씬 부드럽고, 고독하며, 달콤한 음악이다. 가사는 포크의 영향에 있는 음악답게 내면의 고독이나 사색과 같은 주제들을 채택한다. 밥 딜런과 같은 뮤지션도 컨트리-포크의 성향을 보이기도 한다.

ㅇ 대표아티스트 : Dolly Parton, Deana Carter, Bobby Bare, Waylon Jennings 등.

▷ Country Pop

ㅇ 정의 :

ㅇ 대표아티스트 : 등.

▷ Honky Tonk

ㅇ 정의 :

ㅇ 대표아티스트 : 등.

▷ Alternative Country

ㅇ 정의 : 컨트리는 보수적이기로 유명한 장르다. 따라서 컨트리 음악에 '얼터너티브'라는 말을 붙이는 것은 어찌보면 좀 이상하게 들릴 수도 있다. 그러나 어느 곳에건 간에 '정통'과 '대안' 사이의 갈등은 존재하는 법, 컨트리라고 예외가 될 수는 없을 것이다. 얼터너티브 컨트리, 줄여서 흔히 'alt.country'라는 이름으로 통칭되는 이 장르는 1990년대에 접어들면서 본격적으로 음악계에 출현했다. 일반적으로 얼터너티브 컨트리 뮤지션들은 '정통' 컨트리의 맑고 고운 소리와 음색 대신 다소 거친 로 파이 사운드와 펑크 록 혹은 로큰롤의 거친 질감을 자신들의 소리에 흡수한다. 가사 역시 사랑노래 일변도에서 벗어나 사회적 문제를 다루기도 한다.

ㅇ 대표아티스트 : Wilco, Lucinda Williams, Lambchop, Cowboy Junkies, The Jayhawks 등.

▷ Progressive Country

ㅇ 정의 : 1960년대와 1970년대 대중음악의 컨셉은 '진보적(progressive)'이었다. 거의 모든 음악 장르가 자기들의 음악 앞에 '진보적'이라는 수식어를 붙였는데, 컨트리 음악 역시 여기서 예외는 아니었으며, 그럼으로써 '프로그레시브 컨트리'라는, 일견 납득이 가면서도 일견 고개를 갸웃거리게 하는 스타일이 탄생했다. 훗날의 얼터너티브 컨트리와 마찬가지로 프로그레시브 컨트리 역시 '정통' 컨트리인 내쉬빌 컨트리에 대한 '반항'으로 출발하였으며, '진보적'이라는 평가에 걸맞게 음악적인 측면에서나 내용의 측면에서나 진중하고 무겁고 실험적인 측면을 내보였다. 1970년대는 프로그레시브 컨트리의 전성기였고, 그 중 일부는 시장에서 눈에 띄는 히트 성적을 내기도 했다.

ㅇ 대표아티스트 : Kris Kristofferson, Willie Nelson, Waylon Jennings, Emmylou Harris, Michael Martin Murphey 등.

▷ Folk Rock

ㅇ 정의 :

ㅇ 대표아티스트 : 등.

▷ Folk Pop

ㅇ 정의 :

ㅇ 대표아티스트 : 등.

▷ Traditional Folk

ㅇ 정의 : 트래디셔널 포크는 모던 포크 이전의 음악들이다. 그렇다면 모던 포크가 무엇인지 알아야 한다. 모던 포크란 밥 딜런과 조운 바에즈 등이 주도했던 1960년대의 포크 리바이벌을 뜻하는 말로, 오늘날 우리가 알고 있는 포크 음악의 형태를 띠고 있다. 트래디셔널 포크는 모던 포크에 비하면 포크의 '원초적인' 측면, 즉 특정 작곡자의 산물이 아니라 집단 창작의 형태를 띠고, 기록되기보다는 전승되며, 혼자 부르기보다는 같이 부르는 포크 음악을 가리키는 말이다. 따라서 노래들은 소박하며, 민요의 느낌이 강하게 남아 있다.

ㅇ 대표아티스트 : Pete Seeger, The Kingston Trio, Bruce Springsteen 등.

▷ Alternative Folk

ㅇ 정의 : 얼터너티브 록과 마찬가지로, 얼터너티브 포크 역시 1990년대에 주목을 받은 음악 스타일이다. 수잔 베가를 비롯한 1980년대의 주류 포크 뮤지션들과는 달리, 1990년대의 포크 뮤지션들은 훨씬 더 과격한 모습을 선보였다. 비록 그들이 예전의 포크 뮤지션들과 일정 부분 이상 공유하는 부분이 있다고는 하나, 1990년대의 포크 뮤지션들은 펑크 록(punk rock)의 공격적인 어법, 일렉트로닉 사운드의 도입, 사회적 문제(특히 여성 문제)에 대한 직설적인 발언 등을 통해 화제를 불러일으켰으며, 음악성 역시 인정받았다. 간단히 말해, 얼터너티브 포크란 시대의 조류에 맞춰 훨씬 더 개방적이고 공격적으로 변한 포크 음악이라 할 수 있다.

ㅇ 대표아티스트 : Difranco Ani, Tracy Chapman, Lucinda Williams, John Wesley Harding, Damien Rice 등.

▷ Progressive Folk

ㅇ 정의 : 프로그레시브 포크에 대한 가장 간편한 정의는 '1970년대의 심오한 포크 음악'이다. 1960년대의 '진솔한' 포크 뮤지션들과는 달리, 1970년대의 포크 뮤지션들은 예전의 포크 뮤지션과는 달리 형식과 내용에서 훨씬 자유로운 음악들을 만들고 부를 수 있었다. 고급스런 사운드, 길고 최면적인 전개, 사회 현실에서 벗어난 심오하거나 내면적인 성찰을 다룬 가사들, 민속음악의 도입 등의 각종 음악적 실험 등이 프로그레시브 포크 음악의 특징들이며, 이런 까닭인지 이 음악은 유난히 매니아층이 두터운 음악이기도 하다.

ㅇ 대표아티스트 : Nick Drake, Fairport Convention, Spirogyra, John Prine 등.

▷ Country Rock

ㅇ 정의 :

ㅇ 대표아티스트 : 등.

▷ Traditional Country

ㅇ 정의 : 트래디셔널 컨트리, 우리 식으로 번역하자면 미국식 '전통 가요' 정도가 될 수 있을 이 말은 사실 정의하기가 모호한 음악 스타일이다. 왜냐하면 '전통'이란 외형의 문제라기보다는 정신의 문제일 경우가 많기 때문이다. 조니 캐쉬(Johnny Cash)의 음악을 어떤 이들은 '프로그레시브 컨트리'라 할 수도 있고 어떤 이들은 '전통 컨트리'라 부를 수도 있을 것이다. 그러나 말의 가장 좁은 의미에서, 트래디셔널 컨트리는 보통 1960년대 이전의, 즉 컨트리가 '상업화'되기 이전의 컨트리 음악을 지칭한다. 몇 가지의 단순한 악기 편성과 독특한 비음이 섞인 목소리를 특징으로 하는 전통 컨트리는 1960년대 이후 세력이 약화되었으나 그 전통이 끊어진 적은 없다.

ㅇ 대표아티스트 : Johnny Cash, Hank Williams, Loretta Lynn, Patsy Cline, Merle Haggard 등.

▷ Western Swing

ㅇ 정의 : 웨스턴 스윙은 댄서들, 그리고 춤을 추는 사람들을 위한 음악이다. 그것은 컨트리 음악, 뉴 올리언스 재즈, 팝, 블루스 등을 뒤섞은 음악이며, 또한 폴카나 집시 재즈, 멕시코 음악을 뒤섞기도 한다. 이 음악은 드럼, 색소폰, 피아노, 그리고 스틸 기타로 이루어진 밴드에 의해 연주되며, 비밥 재즈의 기운을 풍기기도 한다. 미국 남서부의 지역색이 강하게 드러나는 이 음악은 제 2차 대전을 전후하여 전성기를 누렸으며, 그 후 하락일로를 걷다가 1070년대 초반 다시 한 번 크게 인기를 얻게 되었다.

ㅇ 대표아티스트 :Merle Haggard, Asleep At The Wheel 등.


■ Latin

▷ Latin Soul

ㅇ 정의 : 라틴 소울은 맘보와 팝, 리듬 앤 블루스, 라틴 재즈의 혼합 장르다. 이 음악의 특징은 짧고 간결하며, 귀에 한번에 들어오는 후렴구와 중독적인 라틴 리듬이다. 그래서 어떤 면에서는 부갈루 음악과 비슷하게 들리기도 한다. 라틴 소울이 본격적으로 시작된 곳은 뉴욕이었는데, 이곳의 라틴 음악 뮤지션들은 라틴 음악을 좀 더 대중적인 형태로 만들기 위해 많은 노력을 기울였고, 그 결과가 '영어로 노래부르는' 라틴 소울이었다. 라틴 소울 자체의 전성기는 길지 않았지만 이 음악은 이후 여러 형태로 후대에 영향을 끼쳤다.

ㅇ 대표아티스트 : Joe Bataan, Willie Colon, Ruben Blades 등.

▷ Bossa Nova

ㅇ 정의 : 보사 노바는 아마도 가장 유명한 월드 뮤직의 형식일 것이다. 나긋나긋한 삼바리듬과 쿨 재즈의 감각, 그리고 깔끔한 팝적 선율을 부르는 웅얼거리는 듯한 보컬이 결합된 이 음악은 탄생 즉시 선풍적인 인기를 끌었고, 브라질의 재즈, 더 나아가 라틴 재즈를 대표하는 음악 스타일이 되었다. 보사 노바는 '새로운 물결'이라는 뜻을 갖고 있는 말이며, 안토니오 카를로스 조빔에 의해 1950년대에 그 스타일이 완성되었다. 보사 노바가 국제적으로 알려지게 된 것은 1962년 스탄 게츠와 팔리 버드의 에서부터지만 결정적 계기는 1964년 발표된 스탄 게츠와 주아웅 질베르투의 공작 가 빌보드 앨범 차트 2위까지 오르면서부터다. 보사 노바는 종종 나긋나긋한 경음악 취급을 받기도 하지만, 알고 보면 강력한 열정과 끈기를 그 안에 담고 있는 음악이다.

ㅇ 대표아티스트 : Antonio Carlos Jobim, Stan Getz & Joao Gilberto, Edu Lobo, Joao Gilberto, Astrud Gilberto 등.

▷ Tango

ㅇ 정의 : 탱고는 레게, 보사 노바와 함께 가장 대중적인 월드 뮤직의 음악 양식이다. 탱고는 브라질의 삼바, 멕시코의 마리아치가 그렇듯 아르헨티나의 국민 음악이다. 탱고가 탄생한 지역은 아르헨티나의 부에노스아이레스 뒷골목으로, 쿠바의 민속 음악과 뒤섞인 유럽 무곡이 남미에 들어온 아프리카 음악과 합쳐지면서 탄생했다는 것이 일반적인 설이다. 반도네온이라는 독특한 악기가 주도하는 것으로 유명하며, 비장하면서도 어두운 음악 분위기 때문에 감상적인 음악으로도 알려져 있다. 1920-30년대에 융성하다가 점차 쇠락의 길을 걸었는데, 1960년대 이후 아스토르 피아솔라의 탱고 누에보(새로운 탱고) 운동을 통해 다시 전세계적으로 이름을 떨치게 되었다.

ㅇ 대표아티스트 : Astor Piazzolla, Carlos Gardel, Jose Basso Y Su Orquesta, Orientango 등.

▷ Salsa

ㅇ 정의 : 살사는 복합적인 문화의 산물이다. 살사의 기원은 분명 쿠바지만, 살사를 쿠바 음악이라 부를 수 없는 것은 그 때문이다. 살사의 기원은 쿠바의 쏜(son)이라는 음악 스타일인데, 쏜은 유럽과 아프리카 음악의 혼합물이다. 이 쏜을 비롯한 쿠바의 음악들이 1950년대 뉴욕에서 룸바라는 이름으로 자리잡는데, 이것이 푸에르토리코, 콜롬비아, 도미니카 공화국 등의 민속 음악과 결합하여 살사라는 이름으로 새로이 탄생한 것이다. 살사는 정열적인 8비트 리듬을 가장 큰 특징으로 하는데, 1980년대에는 '로맨틱 살사'가 팝 시장을 휩쓸기도 했다.

ㅇ 대표아티스트 : Marc Anthony, Ray Barretto, Ruben Blades, Eddie Palmieri, Ismael Rivera 등.

▷ Samba

ㅇ 정의 : 삼바는, 아주 간단히 말하자면, '브라질의 음악'이다. 많은 사람들에게 브라질의 음악은 곧 삼바고, 삼바는 브라질의 음악이며, 동시에 삼바는 브라질의 음악 뿐 아니라 문화 전체를 포괄하는 넓은 의미로 사용되기도 한다. 삼바와 비슷한 몇몇 종류의 음악이 있지만 삼바는 그 중에서도 아프리카에 기원을 둔 음악이다. 춤으로서의 삼바는 1928년에 본격적으로 생겨났고, 음악으로서의 삼바는 1917년에 처음으로 만들어졌다는 것이 정설이다. 삼바는 브라질의 축제, 즉 카니발과 함께 발전했으며, 그리하여 1930년대 이후 삼바 카니발의 번성과 함께 비약적으로 발전했다.

ㅇ 대표아티스트 : Alcione, Beth Carvalho, Paulinho Da Viola, Leila Pinheiro 등.

▷ Lambada

ㅇ 정의 : 다른 많은 라틴 음악이 그렇듯이, 람바다 역시 춤이자 음악이다. 즉 음악으로서의 람바다와 춤으로서의 람바다가 있다. 춤으로서의 람바다는 룸바와 소카, 살사 등 브라질과 카리브 연안의 경쾌한 춤이 혼합된 것으로, 예전에는 마치치, 카림부라는 이름으로 불리기도 했으며, 외설적이라는 이유 때문에 '금지된 춤'으로 불리기도 했다. 음악으로서의 람바다는 음악 형태로서의 카림부가 메렝게와 결합하여 만들어진 것으로서, 이 음악은 1989년 프랑스 출신 그룹 카오마가 발표하면서 전세계적인 열풍을 일으켰고, 영화로 만들어지기도 했다.

ㅇ 대표아티스트 : Kaoma 등.

▷ Mambo

ㅇ 정의 : 맘보는 쿠바에서 탄생한 음악 형식임과 동시에 춤의 스타일이기도 하다. 맘보는 원래 부두교의 여사제 이름을 뜻하는 것이었다. 맘보라는 말이 최초로 쓰인 것은 1938년경이었으나 전세계적으로 맘보가 히트하기 시작한 것은 1940년대였으며, 음악으로서의 맘보를 창안하다시피 한 것은 쿠바 뮤지션 베니 모레와 멕시코 출신 뮤지션 페레즈 프라도였다. 이들은 모던 재즈의 화성과 주법에 쏜과 룸바의 리듬을 결합한, 8분 음표 하나하나에 강세를 두는 독특한 빅 밴드 스타일의 재즈 음악을 만들어냈는데, 이것이 맘보다. 맘보 열풍은 1940년대와 1950년대에 절정을 기록했으며, 오늘날도 많은 이들에게 사랑받고 있다.

ㅇ 대표아티스트 : Perez Prado, Tito Puente, Lou Bega, Xavier Cugat, Beny More 등.

▷ Latin

ㅇ 정의 : 라틴 음악은 아마도 영미 대중음악 다음으로 세계에서 가장 많은 팬을 확보하고 있는 음악일 것이다. 스페인어를 쓰는 지역을 중심으로 발전해왔으며 발전하고 있고 앞으로도 발전할 이 음악은 팝, 록, 랩, 댄스, 소울, 재즈에 이르기까지 대중음악의 모든 영역에 손을 뻗치고 있으며, 그때마다 영미권 대중음악과는 다른 독특한 어법의 음악들을 만들어내고 있다.

ㅇ 대표아티스트 : Cypress Hill, Joe Bataan, Ray Barretto, Tito Puente, Lou Bega 등.

▷ Latin Jazz

ㅇ 정의 : 재즈 음악에서 라틴 재즈가 갖고 있는 위치는 영미권의 재즈에 버금간다. 일반적으로 라틴 재즈라고 할 때는 크게 두 가지 범주로 나눠 살피는 것이 일반적인데, 첫째는 브라질리안 라틴 재즈로, 이는 보사 노바와 삼바를 포함한다. 두 번째 범주는 아프로-쿠반 라틴 재즈로서, 이 범주에 속하는 음악은 살사, 메렝게, 쏜, 맘보, 볼레로, 차랑가, 차차차 등이다. 라틴 재즈가 인기를 얻게 된 요인은 어렵지 않게 짐작할 수 있는데, 라틴 재즈를 들을 때 가장 먼저 귀에 들어오는 것은 쉽고 간명하며 춤추기 좋은 리듬이다. 2차 대전 이후 라틴 재즈는 급속도로 인기를 얻기 시작했으며, 오늘날도 가장 인기 있는 재즈의 스타일 중 하나로 자리잡고 있다.

ㅇ 대표아티스트 : Ray Barretto, Antonio Carlos Jobim, Edu Lobo, Tito Puente 등.

▷ Latin Rap

ㅇ 정의 : 라틴 랩은 말 그대로 라틴 아메리카 출신의 사람들이 만들고 부르는 랩 음악을 총칭하는 말이다. 이들의 언어는 스페인어이며, 따라서 스페인어 랩과 영어 랩을 혼용하여 쓴다. 비트에도 라틴 음악을 사용하며, 이러한 요소들이 미국 힙합과는 같으면서도 다른 느낌을 만들어낸다. 그래서인지 라틴 랩 뮤지션중에는 미국에서 성공을 거둔 뮤지션들이(즉, 국제적인 스타가 된 뮤지션들이) 많으며, 이들은 흑인 랩 뮤지션들과 마찬가지로 자신이 속한 히스패닉 공동체가 미국에서 겪는 문제를 날카롭게 다루는 가사를 통해 현실의 모순을 지적한다.

ㅇ 대표아티스트 : Cypress Hill, The Beatnuts, Funkdoobiest, Fabolous 등.

▷ Nueva Cancion

ㅇ 정의 : 누에바 칸시온은 스페인어로 '새로운 노래'라는 뜻이다. 이를 통해 알 수 있듯 누에바 칸시온은 특정한 장르의 명칭을 가리키는 것이 아니라 어떤 경향을 뜻하는 말이다. 그 경향이란 1950년대부터 1970년대 사이에 이르는 기간 동안 라틴 아메리카 지역, 즉 아르헨티나, 칠레, 브라질, 우루과이 등에서 새롭게 유행하기 시작한 모든 종류의 음악적 경향이다. 라틴 아메리카 지역의 민족 음악들은 영미권의 포크와 록을 받아들이면서 음악적으로 새로운 변화를 일구어냈고, 그 음악들은 정치적으로 불안정했던 라틴 아메리카 지역에서 일종의 '저항적' 음악으로 변모하기도 했다. 특히 브라질과 아르헨티나에서는 각각 MBP와 록 엔 에스빠뇰이라는 특정한 음악이 출현하기도 했다.

ㅇ 대표아티스트 : Caetano Veloso, Mercedes Sosa, Gilberto Gil, Astor Piazzolla 등.

▷ Nueva Trova

ㅇ 정의 : 누에바 트로바는 1960년대 이후 등장한 쿠바의 새로운 음악적 경향을 총칭하는 단어다. '트로바'는 쿠바의 전통적인 대중음악이었으나 쿠바 혁명 이후 쿠바의 전통 음악에 대한 정책적 관심의 일환으로 트로바의 새로운 측면이 탐구되었고, 그 와중에 탄생한 것이 누에바 트로바, 즉 '새로운' 트로바인 것이다. 기본적인 형태는 쿠바의 전통 음악과 같으나 미국 음악의 영향을 받아 좀 더 세련된 사운드를 구사했고, 가사 또한 정치적이고 급진적인 내용을 많이 담고 있었다. 당시 쿠바와 미국은 적대관계였음에도 불구하고 누에바 트로바는 미국 대중음악 시장에 진출하기도 했으며, 실비오 로드리게스와 빠블로 밀라네스 같은 스타를 배출하기도 했다.

ㅇ 대표아티스트 : Silvio Rodriguez, Pablo Milanes 등.

▷ Merengue

ㅇ 정의 : 메렝게는 도미니카 공화국의 국민적 음악이다. 바차타(bachata)라는 도미니카 공화국의 민속 음악에서 출발한 이 음악의 본격적인 형태는 1920년대에 니코 로라에 의해 창안되었으며, 1930년대에 라파엘 트루질로와 같은 뮤지션들에 의해 정교하게 발전했다. 메렝게는 보컬과 아코디언이 전체적인 분위기를 잡고, 기로(guiro)라 불리우는 스크레이퍼와 드럼이 리듬 부분을 담당하면서 독특한 분위기를 만드는 음악이며, 비슷한 음악인 살사에 비해 리듬이 단순하여 훨씬 쉽게 받아들여지는 음악이기도 하다. 메렝게는 1980년대 이후 대중적으로 큰 인기를 누렸으며, 이는 오늘날도 마찬가지다.

ㅇ 대표아티스트 : Elvis Crespo, Olga Tanon 등.

▷ Afro-Cuban

ㅇ 정의 :

ㅇ 대표아티스트 : 등.

▷ Latin Dance

ㅇ 정의 :

ㅇ 대표아티스트 : 등.

▷ Tropical

ㅇ 정의 :

ㅇ 대표아티스트 : 등.

▷ Afro-Peruvian

ㅇ 정의 :

ㅇ 대표아티스트 : 등.

▷ Afro-Brazilian

ㅇ 정의 :

ㅇ 대표아티스트 : 등.

▷ Brazilian

ㅇ 정의 :

ㅇ 대표아티스트 : 등.

▷ Chilean

ㅇ 정의 :

ㅇ 대표아티스트 : 등.

▷ Cuban

ㅇ 정의 :

ㅇ 대표아티스트 : 등.

▷ Latin Folk

ㅇ 정의 :

ㅇ 대표아티스트 : 등.

▷ Latin Pop

ㅇ 정의 :

ㅇ 대표아티스트 : 등.

▷ Bolero

ㅇ 정의 :

ㅇ 대표아티스트 : 등.


■ Rap & Hip Hop

▷ Rap

ㅇ 정의 : 랩은 흔히 흑인들의 시(時라) 칭해진다. 1970년대 후반부터 뉴욕의 흑인들을 중심으로 하여 생겨난 하나의 놀이로서 '랩'이란 말은 1980년대 초반에 처음 쓰이기 시작했다. 흑인 빈민가에서 생활하던 대다수의 젊은이들이 단순한 리듬에 맞춰 자신들의 처지와 불만에 대해 이야기하기 시작했고, 이후 라임(rhyme)이라는 운율이 더해지면서 하나의 예술로서 인정받았다. The Sugarhill Gang의 을 랩/힙합 음악의 시작이라 보는 견해가 많으며, 이후 Eric B. & Rakim, Run DMC, LL Cool J, Public Enemy, De La Soul 등의 선배들에 의해 점차 발전해갔다. 랩의 발전과 함께 랩의 반주격이라 할 수 있는 비트 역시 한층 세련되고 발전돼갔다.

ㅇ 대표아티스트 : The Sugarhill Gang, Eric B. & Rakim, Run DMC, LL Cool J, De La Soul, Rakim 등.

▷ Gangsta Rap

ㅇ 정의 : 1980년대 후반에 시작돼 1990년대에 폭발적인 인기를 얻었던 장르로서, 하드코어 랩(Hardcore Rap)에서 발전하였다. 도시와 거리에서 벌어지는 실제 이야기들, 사회에 대한 비판, 그리고 자신이 몸담고 있는 갱에 대한 자부심과 범죄에 관한 이야기들이 랩의 주요 소재로 쓰였다. LA를 중심으로 활동하던 N.W.A(Niggaz Wit' Attitude)가 갱스터 랩의 시작을 알린 그룹으로 인식되고 있으며, 갱스터 랩은 이후 1980년대 후반~1990년대 초반까지 힙합 씬의 주류로 각광받았다. 폭력적이고 과격한 메시지로 미국의 보수층과 자주 충돌하면서 사회적인 문제를 야기하기도 하였다.

ㅇ 대표아티스트 : N.W.A. , Dr. Dre, Ice Cube, The Notorious B.I.G. , 2Pac, Eazy-E 등.

▷ Alternative Rap

ㅇ 정의 : 얼터너티브는 어떤 특정한 장르를 지칭하는 말이 아니라 일련의 흐름을 가리키는 말이다. '대안'이란 말에서 알 수 있듯 천편일률적인 주류 힙합 음악들의 대체제로 각광받았다. 특정한 장르를 가리키는 말이 아닌 만큼 여러 다양한 힙합 음악들이 얼터너티브란 이름으로 통용됐는데 갱스터 랩부터 하드코어 힙합, 파티 랩 등 그 범위는 상당히 넓었다. 그 속에 들어있는 음악들의 범위도 무척 넓어서 록, 훵크, 레게, 소울, 재즈, 포크 등 여러 음악들이 힙합과 접목되면서 다양한 크로스오버 힙합의 형태를 띄기도 했다. 그리고 그런 다양한 음악들로 인해 단순히 합합 팬이 아닌 다른 장르의 팬들도 이 음악에 쉽게 동화될 수 있었다. The Fugees나 Bestie Boys의 음악은 그런 좋은 예이다.

ㅇ 대표아티스트 : Beastie Boys, The Fugees, The Roots, A Tribe Called Quest, Cypress Hill, De La Soul 등.

▷ Jazz Rap

ㅇ 정의 : 힙합은 1970년대 훵크, 소울, 디스코, 재즈 등의 음악에 뿌리를 두고 있는 음악이고, 바로 그런 선배들의 음악들은 재창조하며 만들어진 음악이다. 재즈 랩은 그 가운데 재즈를 힙합 음악과 본격적으로 접목시키며 만든 음악이다. 재즈의 옛 고전들에서 샘플을 따오거나, 아예 직접 재즈 밴드와 함께 실연을 하며 앨범을 제작하는 경우도 있다. 당시 힙합계의 메인스트림이었던 하드코어/갱스터 랩에 대한 보다 지적인 대안의 역할도 하였으며, 재즈를 통한 보다 폭넓은 사운드로 힙합 팬들뿐만 아니라 다른 장르의 팬들에게도 인기를 얻었다. De La Soul이나 A Tribe Called Quest, The Roots 등의 팀이 재즈와 힙합을 가장 성공적으로 접목시킨 팀으로 평가받고 있다.

ㅇ 대표아티스트 : A Tribe Called Quest, The Roots, De La Soul, Guru, Sound Providers, MC Solaar 등.

▷ West Coast Rap

ㅇ 정의 : 웨스트코스트 랩은 말 그대로 서부 지역을 중심으로 발전한 힙합의 한 형태이며, 한때 이스트코스트 힙합과 크게 반목하기도 했다. 1990년대 웨스트코스트 힙합은 폭발적인 인기를 얻었는데 그 중심에는 G-Funk의 창시자인 Dr. Dre가 있었다. 웨스트코스트 힙합은 곧 G-Funk였다는 얘기가 있을 정도로 G-Funk는 서부 힙합에 지대한 영향을 끼쳤다. 동부 힙합에 비해 훨씬 멜로디 라인을 중시하고 훵크와 디스코, 알앤비 등의 음악들에서 샘플링을 많이 하였다. G-Funk는 갱스터 훵크의 줄임말로 가사 역시 여성 비하나 약물, 폭력 등에서 소재를 많이 얻었다. 서부 힙합의 대부인 Dr. Dre를 위시하여 Snoop Dogg, 2Pac, Warren G, Ice Cube, Nate Dogg 등의 대표적인 뮤지션들이 있다.

ㅇ 대표아티스트 : Dr. Dre, Snoop Dogg, Warren G, 2Pac, Ice Cube, Nate Dogg 등.

▷ East Coast Rap

ㅇ 정의 : 동부를 중심으로 발전한 힙합의 한 경향이며, 특히 뉴욕을 중심으로 발전하였다. 서부 지역과는 음악적으로도 상당히 상반됐는데, 서부 쪽이 보다 멜로디를 강조한 듣기에 편한 음악이라면 이스트코스트 힙합은 묵직하고 건조한 사운드가 특징이다. 그리고 웨스트코스트 힙합보다는 사회비판과 자성적인 내용 등 가사 내용에 보다 많은 신경을 쓴다. 지역적으로, 또 음악적으로 대비되는 이런 관계는 양 진영의 반목을 야기하며 2Pac과 Notorious B.I.G의 사망으로 극에 달했었으나 이제 그런 갈등은 거의 사라졌고 음악적으로도 1990년대만큼 확실히 구분되지 않는다. Wu-Tang Clan, Notorious B.I.G, Nas, Mobb Deep, Jay-Z 등이 웨스트코스트 힙합의 대표적인 뮤지션들이다.

ㅇ 대표아티스트 : Wu-Tang Clan, The Notorious B.I.G., Nas, Jay-Z, Mobb Deep, Public Enemy 등.

▷ Underground Rap

ㅇ 정의 : 언더그라운드 힙합은 어떡 특정한 음악 스타일을 가리키는 말이 아니라, 단어의 뜻 그대로 언더그라운드를 중심으로 활동하고 있는 힙합 무브먼트의 하나이다. 언더그라운드를 거쳐 메이저 시장으로 진출하는 뮤지션들이 있고, 메이저 레이블의 좋은 조건에도 자신의 음악적 신념으로 언더그라운드에 그대로 머무르는 뮤지션들도 있다. 독립적인 형태를 취하고 있으므로 메이저 힙합보다는 진지하고 하드코어한 음악들이 많으며 가사 역시 자신들의 삶과 힙합에 대한 자의식을 그대로 드러내는 지적인 가사들이 많다. 또한 메이저 힙합에 비해 여러 다양한 비트의 실험들이 이루어지며, 그 결과로 여러 다양한 힙합 스타일의 명반들을 만들어냈다.

ㅇ 대표아티스트 : Company Flow, Mos Def, Talib Kweli, Common, Madlib 등.

▷ Latin Rap

ㅇ 정의 : 말 그대로 라틴 계열, 히스패닉 계열의 MC들이 구사하는 랩이다. 대부분 중남미 현지의 뮤지션들에 의해 불리고 있거나, 또는 미국으로 건너온 히스패닉 2세, 3세들에 의해 그 뿌리를 내리고 있다. 대부분의 라틴 계열이 사용하는 스페인어를 사용하여 랩을 하는 경우도 있고 영어와 함께 섞어가며 랩을 할 때도 있다. 라틴 전통 음악의 리듬을 차용하여 힙합에 접목시키는 경우도 라틴 랩의 범주에 들어간다. 같은 뿌리, 같은 언어라는 결속력으로 함께 컴필레이션 앨범을 제작하는 경우도 잦다. 한때 서태지의 표절 시비로 유명해졌던 Cypress Hill이 가장 대표적인 뮤지션이며, 그 외에 The Beatnuts, Lighter Shade of Brown, Mangu, Mellow Man Ace 등의 뮤지션들도 유명하다.

ㅇ 대표아티스트 : Cypress Hill, The Beatnuts 등.

▷ Hardcore Rap

ㅇ 정의 : 하드코어 랩은 힙합 음악 가운데서 가장 과격한 음악 가운데 하나이다. 무겁고 어두운 비트와 갖가지 노이즈 샘플들, 그리고 여기에 굉장히 공격적이고 분노에 찬 랩 메시지가 얹어진 것이 바로 하드코어 랩이다. 1980년대 이스트코스트 힙합 씬에서 그 시작을 찾을 수 있으며, 사회의 부조리, 가난, 술과 약물의 남용, 범죄, 거리에서 이뤄지는 폭력 등 자신들이 처한 현실에 대한 분노를 주로 가사에 담았다. 1990년대 들어서는 웨스트코스트 지역에서도 하드코어 랩과 거의 비슷한 스타일의 갱스터 랩이 큰 인기를 얻었다. N.W.A, Public Enemy 등의 선배 뮤지션들이 그 틀을 닦아놓았고, 이후 Notorious B.I.G, Wu-Tang Clan, Onyx, DMX 등 여러 뮤지션들이 하드코어 랩의 전성기를 열었다.

ㅇ 대표아티스트 : N.W.A. , Public Enemy, The Notorious B.I.G. , Onyx, DMX, Ice Cube 등.

▷ Old School Rap

ㅇ 정의 : 힙합 스타일을 분류하는데 올드 스쿨 랩은 음악 스타일이 아니라 처음 힙합이 탄생하고 점차 발전해가던 그 시기를 가리키는 말이다. 1970년 초반에는 훵크, 소울 음악이 굉장히 많은 인기를 얻었었고, 이런 음악들에 맞춰 춤을 추는 클럽도 활성화돼있었다. 이런 훵크 음악을 중심으로 브레이크비트를 걸면서 힙합 비트는 점차 틀을 갖추어나갔고, 이 비트에 맞춰 중간 중간 여흥구로 소리를 지르기 시작했는데 이게 랩의 시작이었다. Kool DJ Herc, Grandmaster Flash 등이 바로 힙합의 터를 닦은 뮤지션이었고, Sugerhill Gang은 처음으로 힙합 앨범을 발매한 뮤지션이었다. Sugerhill Gang 이후 올드 스쿨은 빠르게 인기를 얻어나갔고, Run DMC 등의 후배 세대들이 본격적으로 등장하기 전까지 그 대세를 이루었다.

ㅇ 대표아티스트 : Grandmaster Flash & the Furious Five, GrandMaster Flash & Melle Mel, The Sugarhill Gang, Fat Boys, Kurtis Blow 등.

▷ Southern Rap

ㅇ 정의 : 서부와 동부를 중심으로 발전한 미국의 힙합 씬에서 1990년대부터 마이애미, 애틀랜타, 뉴올리언스 등의 지역을 중심으로 하여 점차 그 영역을 넓혀가고 있는 지역색 강한 음악이다. 1980년대 2 Live Crew가 시도했던 마이애미 사운드를 시작으로 하여 1990년 들어서 Master P로 대표되는 No Limit 사단의 음악들이 폭발적인 인기를 얻었고, 이후에는 Cash Money 레코드가 큰 성공을 거두며 당당히 힙합 씬의 한 축으로 자리하게 됐다. 보다 대중적이며 몸을 흔들기 좋은 사운드가 남부 사운드의 특징이라 할 수 있는데, 이런 특징적인 사운드는 아예 더티 사우스(Dirty South)라는 하나의 장르명을 만들어내기도 하였다. 2000년대 들어서는 T.I나 Lil Wayne 등의 젊은 뮤지션들이 남부 힙합의 인기를 이끌고 있으며, 이런 인기는 빌보드 차트에도 많은 영향을 끼쳐 많은 메인스트림 팝 스타들이 남부 사운드를 받아들이고 있다.

ㅇ 대표아티스트 : 2 Live Crew, Master P, OutKast, T.I. , Lil Wayne, Goodie Mob 등.

▷ British Rap

ㅇ 정의 : 펑크의 단순함과 공격성을 극대화한 하드코어 펑크와 데스 메탈의 접경지역에 자리하고 있다. 갈아대는-그라인딩 사운드와 빠른 스피드, 파괴적인 연주가 특징이다. 극단적인 저음 지향과 멜로디 거부, 그리고 형식적인 구성에 대한 반감 등을 표출함으로써 새로운 영역을 개척했다. 데스 메탈과 함께 거론되기도 하지만, 하드코어에 무게중심을 두면서 연주에도 진지했던 뮤지션들이 만든 장르이다. Napalm Death가 절대적인 위치에 있으며, 채식주의 등 자신들의 라이프스타일을 지켜가는 뮤지션들이 적지 않다. 스래쉬와 데스 메탈과 달리 유머러스한 면도 있었고, 역사상 가장 짧은 곡들을 양산하기도 했다. 독자적인 커뮤니티를 형성하고 꾸준히 이어지고 있으며, Carcass의 후기 작품은 멜로딕 데스의 발전에도 공헌했다.

ㅇ 대표아티스트 : Black Grape, Kermit, Camp Lo 등.

▷ Turntablism

ㅇ 정의 : 턴테이블리즘은 간단하게 말해 LP 턴테이블을 통해 창조해내는 음악을 말한다. 턴테이블과 LP, 그리고 믹서를 가지고 사운드 조작을 통하여 새로운 소리들을 만들어내는 것이다. 춤추는 클럽에서 단순히 노래를 틀던 DJ들이 스크래칭, 스핀백, 저글링 등 갖가지 새로운 테크닉들을 만들어내면서 턴테이블리즘은 비약적으로 발전하였다. 여기에 샘플러를 통한 샘플링 기술이 더해지면서 하나의 완전한 장르로 탄생할 수 있었다. DMC란 이름의 DJ 챔피언쉽 경기가 펼쳐지며 턴테이블리즘은 점차 일반 대중들에게도 각광받기 시작하였고, DJ Shadow, DJ Q-Bert 등의 거물급 뮤지션들이 등장하며 턴테이블리즘은 힙합 씬에서 하나의 장르로서 그 위치를 확고히 하였다.

ㅇ 대표아티스트 : DJ Shadow, DJ Q-Bert, The X-Ecutioners, Mix Master Mike 등.

▷ G-Funk

ㅇ 정의 : G-Funk는 Gangsta Funk의 줄임말이다. N.W.A 출신의 Dr. Dre가 처음 만든 이 음악은 훵크 음악의 대부인 George Clinton의 밴드 Parliament/Funkadelic의 음악에서 그 모티브를 따온 것이다. G-Funk의 역사적인 명반인 [The Chronic]과 [Doggystyle]에 쓰인 상당수의 샘플들은 모두 Parliament와 Funkadelic의 음악에서 따온 것이다. G-Funk의 음악적인 특징이라면 느리고 여유로운 그루브에 멜로딕한 신디사이저 소리, 그리고 여성 보컬 등이 강조되었고, 가사에 있어서는 여성비하, 마약, 폭력에 관한 마초적인 가사들이 많았다. Dr. Dre, Snoop Dogg, Warren G 등이 가장 대표적인 뮤지션이며, Twinz, Nate Dogg, Daz Dillinger 등의 뮤지션들도 많은 인기를 얻었다.

ㅇ 대표아티스트 : Dr. Dre, Snoop Dogg, Warren G, Nate Dogg, Daz Dillinger, Tha Dogg Pound등.

▷ Pop-Rap

ㅇ 정의 : 팝 랩은 '팝'이란 단어에서 알 수 있듯 보다 대중적인 음악을 지향하는 랩 음악이다. 보통 힙합 음악이나 랩 음악을 얘기할 때 연상되는 공격적인 가사와 어둡고 무거운 비트 대신에 따라 부르기 쉬운 코러스를 집어넣고, 듣기 편한 샘플 등을 활용해가며 대중들의 기호에 맞추었다. 이런 특성 때문에 다른 힙합음악들보다 메인스트림에 진입하기가 용이했다. 1990년 초반 MC Hammer와 Vanilla Ice 등의 큰 성공과 더불어 팝 랩 역시 많은 인기를 얻었고, 이후 P.M. Dawn, Naughty By Nature, House Of Pain, Kris Kross, Arrested Development, Coolio, Salt-N-Pepa 등의 뮤지션들이 각각의 특성을 드러내며 메인스트림 팝 랩 스타가 되었다.

ㅇ 대표아티스트 : MC Hammer, Vanilla Ice, P.M. Dawn, Naughty By Nature, Kris Kross등.

▷ French Rap

ㅇ 정의 : 프렌치 랩은 단순히 프랑스의 힙합을 말한다기보다는 프랑스어로 행해지는 모든 랩 음악을 가리키는 말이다. 랩에서 언어는 가장 중요한 수단이며 정신이기 때문에 거의 대부분의 MC들은 자신들의 모국어를 랩의 언어로 사용한다. 프랑스에 처음 힙합 음악이 들어온 후에 파리와 마르세유를 중심으로 여러 뮤지션들에 의해 프렌치 랩도 발전해갔다. 프랑스에는 세네갈, 앙골라 등 아프리카의 이민 세대들이 특히 많았기 때문에 이들을 중심으로 프랑스의 흑인음악은 비약적인 발전을 이루었다. 특히 세네갈 출신의 MC Solaar는 가장 상징적인 인물로서 미국 시장에서도 큰 성공을 거두었고, 여러 유명한 미국 힙합 뮤지션들의 앨범에도 참여하였다.

ㅇ 대표아티스트 : MC Solaar, Les Nubians, Sully Sefil 등.

▷ Abstract Hip-Hop

ㅇ 정의 : 얼터너티브 힙합의 서브 장르로서 말 그대로 추상적인 힙합을 뜻한다. 딱히 어떤 음악적 특징이 정해져있다기보다는 기존의 힙합과는 다른 추상적인 분위기와 비트로서 앱스트랙 힙합을 구분 짓는다. 브레이크비트와 다른 악기들의 샘플을 사용하기도 하고 때로는 갖가지 노이즈 이펙터를 사용하여 어둡고 강렬한 이미지를 만들어나간다. 가사는 개인의 고독이나 영적인 것에 관한 것, 또는 실존주의에 관한 얘기들을 소재로 삼아 기존의 힙합과는 차이를 둔다. Definitive Jux, Anti Con, Rhymesayers 등의 레이블이 앱스트랙 힙합을 전문으로 하는 레이블로 유명하며, DJ Shadow, Automator, DJ Krush 등의 비트 메이커들에 의해 많은 발전을 이루었다.

ㅇ 대표아티스트 : DJ Shadow, U.N.K.L.E., DJ Krush, Company Flow, DJ Son 등.

▷ Garage Rap

ㅇ 정의 : 거라지 랩은 보통 투-스텝(2-Step)이란 말과 함께 동의어로 쓰인다. 1990년대 후반부터 미국의 힙합/R&B 씬에서 선보이던 드럼앤베이스를 적극적으로 수용하며 거라지 랩, 혹은 투-스텝이란 하위 장르가 탄생하였다. R&B와 소울, 애시드 하우스, 그리고 드럼앤베이스 등 다양한 사운드를 조합하여 만들어진 이 음악은 처음엔 비트를 중심으로 하여 레이브 클럽 등에서 많이 틀어졌으며, 이후 MC들의 역할이 점차 커지면서 거라지 랩이라는 하나의 장르로 발전하였다. 영국을 중심으로 하여 시장이 점차 커나갔으며 Dizzee Rascal, The Streets, More Fire Crew, Ms. Dynamite 등의 대표적인 뮤지션들이 있다.

ㅇ 대표아티스트 : Dizzee Rascal, The Streets, More Fire Crew, Ms. Dynamite 등.


■ Electronica

▷ Big Beat

ㅇ 정의 : 빅 비트 사운드는 '케미컬 브레이크스'란 별칭이 있을 정도로 Chemical Brothers에 의해 대중적으로 알려진 음악이다. Chemical Brothers는 락 음악에서 따온 드럼 샘플과 몽환적인 신서사이저 라인을 더해서 자신만의 빅 비트 사운드를 만들어냈다. 빅 비트란 말만큼 강렬한 드럼 사운드는 빅 비트 사운드의 핵심이다. 감상용보다는 파티적인 성격이 강해 각종 클럽과 페스티벌에서 더욱 큰 인기를 누린다. 분당박자수가 125~135BPM에 이를 정도로 빠른 비트가 특징인데, 이 강렬한 비트를 바탕으로 때로는 왜곡된 소리로 때로는 환각적인 소리로 각종 영상과 함께 라이브에서 큰 위력을 발휘한다. Chemical Brothers 외에 The Crystal Method, Fatboy Slim, Propellerheads 등이 대표적인 빅 비트 뮤지션들이다.

ㅇ 대표아티스트 : Chemical Brothers, Fatboy Slim, Propellerheads, Prodigy, Death In Vegas등.

▷ Jungle/Drum'n'Bass

ㅇ 정의 : 1990년대 영국에서 파생한 하드코어 테크노의 변종으로 빠르고 분절적인 드럼과 베이스가 특징이며 재즈, 레게, 덥 등 흑인음악의 영향을 많이 받아서 '블랙 테크노'라 불리기도 한다. 브레이크 비트를 160BPM 이상으로 극대화시킨 강렬한 음악이다. 드럼은 이렇게 빠르게 진행되는 대신 베이스는 드럼 비트의 절반 정도인 70BPM 정도로 진행되는 것이 드럼앤베이스 사운드의 특징이기도 하다. Goldie의 1995년 작품인 [Timeless], Roni Size의 [New Forms] 등으로 본격적으로 부각되기 시작했으며 이후 드릴앤베이스, 익스페리멘탈 정글 등으로 진화했다. 그 외에도 Squarepusher, Photek, Amon Tobin 등의 대표적인 뮤지션들이 있다.

ㅇ 대표아티스트 : Goldie, Roni Size, Squarepusher, Photek, Amon Tobin, Aquasky 등.

▷ Industrial

ㅇ 정의 :

ㅇ 대표아티스트 : 등.

▷ Trance

ㅇ 정의 : 1990년대 초반에 테크노에서 파생된 하위 장르로 200BPM 이상의 빠른 비트, 미니멀한 구조와 반복적인 비트로 청자를 무아지경에 이르게 한다. '황홀', '무아지경'이란 의미대로 환상적이며 환각적인 분위기를 연출한다. 초기 독일을 중심으로 발생했으나 이후 다른 장르와의 접목으로 발전하면서 Paul Oakenfold, Pete Tong, Astral Projection 같은 뮤지션들이 인기를 얻었다. 트랜스 음악도 그 종류에 따라 애시드 트랜스. 업리프팅 트랜스, 고아 트랜스, 사이키델릭 트랜스, 프로그레시브 트랜스 등으로 나뉜다. 보통 클럽을 중심으로 많이 틀어지고 각종 파티와 클럽에서 소비되는 것이 보통이지만, 특유의 선율로 인해 감상용으로 즐기는 사람들의 수도 적지 않다.

ㅇ 대표아티스트 : Paul Oakenfold, Paul Van Dyk, Sven Vath, Jam & Spoon, Juno Reactor, Christopher Lawrence등.

▷ Acid House

ㅇ 정의 : 애시드 하우스는 비록 하우스란 이름을 걸고 있지만, 기존 하우스 음악에 대한 반발에서 출발한 것이기 때문에 하우스 음악과의 유사성보다는 차이점이 더 두드러진다. 1980년대 중반에 DJ Pierre, Adonis, Farley Jackmaster Funk 등의 시카고 DJ들로부터 시작된 장르로서, 기존의 하우스 뮤직에 롤랜드 X0X 시리즈의 신서사이저 베이스라인을 첨가하여 몽환적인 느낌을 만들어냈다. 1998년 열린 Summer Of Love 파티를 통해 폭발적인 인기를 얻게 되며 영국으로 건너가 Rave 문화로 발전하게 되었다. M/A/R/R/S, S'Express, Technotronic 등의 뮤지션들이 영국을 중심으로 인기를 얻었고, Armand Van Helden, Felix Da Housecat 등이 현재까지 큰 인기를 얻고 있다.

ㅇ 대표아티스트 : 808 State, Guy Called Gerald, Laurent Garnier, The KLF, Armand Van Helden, Felix Da Housecat 등.

▷ Rave

ㅇ 정의 : 일렉트로닉 씬에서 레이브 뮤직이란 말은 딱히 어떤 장르를 지칭한다기보다는 언더그라운드 클럽을 중심으로 약물과 함께 환각작용을 일으키는 일렉트로닉 음악 전반을 가리키는 의미가 강하다. 그래서 레이브 뮤직이라 할 때 그 대상에 드는 음악들은 강렬한 에너지와 무한 반복되는 루프, 그리고 약물로 인한 환각성을 가진 음악들이 그 대상에 속한다. 1980년대 후반에 영국과 유럽 클럽의 파티들을 중심으로 DJ들이 선곡하고 믹스하는 음악들에서 처음 출발했으며, 초창기에는 약물로 인한 환각성으로 그리 좋은 이미지가 아니었지만 이젠 하나의 젊은이들 문화로 당당히 받아들여지고 있다. 2 Unlimited부터 The Prodigy까지 음악적 특성이나 그 범위는 상당히 넓다.

ㅇ 대표아티스트 : Prodigy, 2 Unlimited, Praga Khan 등.

▷ Experimental

ㅇ 정의 :

ㅇ 대표아티스트 : 등.

▷ Hi-NRG

ㅇ 정의 : 1980년대에 등장한 디스코의 변형된 형태이다. 스피디한 드럼 비트와 신서사이저의 조합으로 큰 인기를 얻은 이 장르는 테크노와 하우스의 모태가 되었다. 하우스가 하이 에너지의 훵크, 소울적인 요소가 강조된 반면 테크노는 하이 에너지의 기계적 사운드를 강화하며 분화됐다. 하이 에너지의 대표적인 뮤지션들은 대부분 유럽의 댄스 뮤지션들이었다. 1980년대의 Modern Talking이나 1990년대의 덴마크의 Aqua, 독일의 La Bouche, 네덜란드 출신의 2 Unlimited 등 대부분의 유럽 출신 댄스 뮤지션들이 하이 에너지의 범주에 들었다. 그 외에 Claudja Barry, France Joli, Haddaway 등의 선배 뮤지션들이 대표적인 하이 에너지 뮤지션으로 명성을 얻었다.

ㅇ 대표아티스트 : Modern Talking, Aqua, La Bouche, 2 Unlimited, The Real McCoy, Snap 등.

▷ Progressive House

ㅇ 정의 : The Orb는 앰비언트 2세대의 총아로 90년대 앰비언트 하우스 신을 주도하는 데 단순한 댄스 음악라고 치부할 수 없는 대작성의 심도 있는 작업을 선보여 프로그레시브 하우스라는 장르를 새롭게 개척했다. 시카고 하우스 씬보다는 뉴욕의 개러지 씬에서 영향 받은 뮤지션들이 전면에 등장하게 되고 Leftfield, BT와 같은 뮤지션을 통해 큰 인기를 얻게 됐다. 기존의 하우스 음악보다는 좀 더 몽환적이고 환각적인 신서사이저 음을 사용하며, BPM의 속도도 낮아 때에 따라선 칠 아웃(Chill Out)이나 앰비언트의 느낌을 주는 경우도 있다. 또한 진보적이라는 단어의 뜻 때문에 굉장히 미니멀하거나 또는 대곡 위주의 음악이 만들어질 때도 있다. 하우스 음악과 비교해 무드(Mood)의 측면에서 보다 강조적이다.

ㅇ 대표아티스트 : The Orb, Leftfield, BT, Faithless, ATB, Basement Jaxx 등.

▷ Dub

ㅇ 정의 : 덥 음악은 자메이카 음악의 한 종류로서 1970년대의 레게 음악과 함께 보편화되었지만, 일렉트로닉 음악에서는 그 의미가 한층 더 확장돼서 쓰인다. 일렉트로닉에서의 덥은 이미 만들어져있는 음악을 가지고 에코 사운드를 확장시키거나 잔향 효과를 극대화시키면서 기존의 음악을 변형시키는 걸 뜻한다. 스튜디오에서 딜레이나 리버브 등의 사운드 이펙터를 통해 노래가 나오는 부분을 제외한 채 기존의 소리들을 왜곡시키거나 확장시킨다. Lee Scratch Perry는 이 덥 사운드의 가장 상징적인 인물로서 1950년대부터 활동하며 Bob Marley, King Tubby, Beastie Boys 등의 뮤지션들과 함께 작업해왔다. 이외에도 Mad Professor , Dub Syndicate, Burning Spear 등도 덥 음악의 대표적인 뮤지션들이다.

ㅇ 대표아티스트 : Burning Spear, Augustus Pablo, Sly & Robbie 등.

▷ Club/Dance

ㅇ 정의 : 클럽/댄스 뮤직은 어떤 하나의 장르 스타일을 지칭하는 게 아니라, 1970년대의 디스코에서부터 오늘날의 힙합 음악까지 클럽에서 DJ들이 선곡해 틀어주는 모든 댄스 음악을 가리키는 말이다. 1970년대 디스코가 미국의 젊은이들 사이에서 폭발적인 인기를 얻은 이후 힙합 등 각종 흑인음악이 미국을 중심으로 발전해갔다면, 독일과 영국 등 유럽 대륙에서는 하우스, 유로-댄스 등 많은 하위 장르를 만들어가며 인기를 끌었다. 클럽에서는 이런 댄스 뮤직 원곡에 보다 춤추기 좋게 하기 위하여 비트를 더 빠르게 하거나 스크래치 등의 각종 기법을 활용하며 흥을 돋우게 하는 것이 일반적이다.

ㅇ 대표아티스트 : Basement Jaxx, Daft Punk,Madonna, Paul Van Dyk, Moby, Paul Oakenfold 등.

▷ Shibuya-kei

ㅇ 정의 : 시부야 케이(Shibuya-Kei)는 시부야계(係)의 일본식 발음으로서, 시부야는 일본의 한 도시 이름이다. 시부야 뮤직은 시부야에서 만들어졌다기보다는 시아야에서 많은 인기를 얻은 음악을 뜻하는 게 더 적절하다. 시부야는 외국의 문화를 받아들이는 데 있어서 대단히 개방적인 도시였고, 이런 특징으로 시부야에는 각국의 대중문화가 빠르게 흡수되었다. 일본의 젊은이들은 시부야와 신주꾸를 중심으로 해서 세계 각국의 음악들을 접할 수 있었고, 이것들을 자신들의 음악과 접목시키며 새로운 음악을 만들어냈다. 보사노바, 프렌치 팝, 소울, 인디 팝 등의 각 음악들이 일본 특유의 가벼움과 더해지며 이국적이고 기분 좋아지는 음악으로 재탄생되었다. Pizzicato Five와 Flipper's Guitar는 시부야 음악의 양대 산맥이라 할 수 있고, 그 외 다양한 뮤지션들이 한국뿐 아니라 세계 여러 나라에서 인기를 얻고 있다.

ㅇ 대표아티스트 : Pizzicato Five, Flipper's Guitar, Fantastic Plastic Machine, Kahimi Karie, Harvard, Yukari Fresh 등.

▷ Techno

ㅇ 정의 : 1980년대 하우스 씬에서 발생한 장르로 하우스가 디스코와의 연결고리를 많이 담고 있는데 반해, 테크노는 디스코적인 요소를 제거한, 좀 더 기계적인 음악이다. 하우스 음악과 비교해 매우 강하고 격렬한 리듬으로 진행이 되며 싸이렌 소리와 TV와 영화에서 샘플을 따오는 등 각종 강렬한 효과음을 강조하기도 한다. Kevin Saunderson, Juan Atkins, Derrick May 같은 초기 디트로이트 씬의 DJ들이 선구자이며 미국에서 큰 인기를 얻지 못했으나 영국으로 건너가 큰 인기를 얻게 된다. 테크노는 이후 수많은 하위 장르로 나눠지는데 Goldie로 대표되는 드럼앤베이스/정글 사운드 등 보다 강렬한 하드코어 테크노로 발전하는 경우가 많다.

ㅇ 대표아티스트 : Aphex Twin, Prodigy, Moby, Underworld, Orbital, Laurent Garnier 등.

▷ House

ㅇ 정의 : 하우스 음악은 1980년대 초 댄스 클럽에서 시작되었다. 하우스란 명칭은 웨어하우스(Warehouse)란 클럽 이름에서 따왔다는 이야기도 있으며, 집(House)에서 열 수 있는 작은 규모의 파티에서 트는 음악에서 유래했다는 이야기도 있다. 그 전까지 댄스 뮤직의 대세였던 디스코의 대중친화적인 경향에서 벗어나, 보다 기계적인 비트와 덥, 레게, 재즈, 소울 등 다양한 음악들을 접목시켰고, 보컬 역시도 의미없는 허밍이나 효과음들을 차용하였다. 초창기에는 미국보다는 영국과 유럽을 중심으로 많은 인기를 얻었으며 이후 미국에서도 차차 많은 인기를 얻으며 빌보드 차트에도 진입하기 시작했다. 이후 많은 하위 장르를 만들어냈으며, Basement Jaxx, Daft Punk, Leftfield, 808 State, Faithless 등이 대표적인 뮤지션들이다.

ㅇ 대표아티스트 : Basement Jaxx, Daft Punk, Leftfield, Faithless, Deep Dish, 808 State 등.

▷ Trip-Hop

ㅇ 정의 : 흔히 브리스톨(Bristol) 사운드라는 이름으로도 불리고 있는 트립합은 1990년대 초반 일렉트로닉 씬의 서브 장르로 처음 출발한 이후 하나의 확실한 장르로서 자리 잡았다. 다운 템포의 비트에 1960녀대의 블루스와 재즈, 그리고 힙합이 섞여있는 이 독특한 변종 장르는 1990년대 후반, 세기말의 암울한 분위기와 맞물리며 가장 각광받는 장르가 되기도 하였다. 듣는 이들의 기분을 한없이 나른하고 우울하게 몰아가는 트립합은 축축하고 음습하며 가장 중독적인 음악으로 평가받는다. 브리스톨 3인방이라 불리는 Portishead, Massive Attack, Tricky가 가장 유명하며, 온전히는 아닐지라도 DJ Shadow, DJ Krush, Fatboy Slim 등의 거물급 뮤지션들도 트립합적인 시도들을 많이 담았다.

ㅇ 대표아티스트 : Portishead, Massive Attack, Tricky, U.N.K.L.E., Thievery Corporation, DJ Shadow 등.

▷ Ambient

ㅇ 정의 : 1970년대 Brian Eno를 비롯한 각종 사운드 실험가들에 의해 처음 만들어졌다. '포위한, 에워싼' 또는 '환경'이란 단어의 뜻에서 알 수 있듯 듣는 이들의 내면을 감싸는 듯한 감상용 음악이다. 거의 음의 변화가 없을 정도로 정적인 음악으로서 인공적으로 만들어진 신서사이즈 음과 자연 그대로의 여백의 소리를 함께 담아낸다. 보컬 없이 거의 신서사이저 하나로만 음악은 진행되며 보컬이 있다 해도 효과음 그 이상도 그 이하도 아니다. 1980년대 말에는 하우스 음악이 앰비언트 음악과 결합하면서 앰비언트 하우스라는 장르가 생겼다. Brian Eno를 시작으로 Aphex Twin, Orb, Tangerine Dream 등의 뮤지션들이 가장 대표적이며, Eluvium은 최근 가장 각광받고 있는 뮤지션이다.

ㅇ 대표아티스트 : Brian Eno, Aphex Twin, The Orb, Tangerine Dream 등.

▷ Intelligent Dance Music

ㅇ 정의 : 지적인 댄스 뮤직, Intelligent Dance Music의 약자이다. 인텔리전트 댄스 뮤직이라는 장르명에서 알 수 있듯이 플로어 댄스용이라기보다는 거실에서 감상하기에 더 어울리는 감상용 댄스 뮤직이다. Mixmaster Morris, Dr. Alex Paterson 등의 초기 DJ들이 시카고 하우스와 뉴웨이브, 그리고 무엇보다도 앰비언트 사운드를 조합하여 장르의 토대를 쌓았다. 이후 IDM의 산실이라 할 수 있는 Warp 레이블을 통해 등장한 3인방 Aphex Twin, Squarepusher, Autechre 등의 뮤지션을 통해 1990년대 일렉트로닉 씬의 주류적인 위치에 올라섰다. 엠비언트 일렉트로닉부터 브레이크 비트, 일비언트, 글리치, 드럼 앤 베이스 등 다양한 사운드가 IDM 안에 녹아들어있다.

ㅇ 대표아티스트 : Aphex Twin, Squarepusher, Boards Of Canada, 고트 앤 멍키, Mouse On Mars 등.

▷ Euro Dance

ㅇ 정의 : 1980년대와 1990년대 유럽에서 인기를 끌었던 클럽/댄스 뮤직을 통칭해서 부르는 말이다. 일반적으로 유럽의 댄스 뮤직은 미국의 것보다는 멜로디가 강조되었다는 것이 특징인데, 유럽에서 전자음악의 강국인 독일의 뮤지션들을 중심으로 유로 댄스는 전 유럽 대륙에 걸쳐 인기를 끌었다. 유로 댄스의 또 다른 특징으로는 노래를 부른 가수보다는 그 노래를 만든 작곡가가 중심이 돼서 씬이 움직여왔다는 점인데, Giorgio Moroder와 Frank Farian 등이 바로 그 대표적인 작곡가들이다. 반복적인 리듬 위로 친숙하게 흘러나오는 멜로디로 인해 유로 댄스는 1980년대 한국에서도 폭발적인 인기를 끌었는데, Joy, London Boys, Modern Talking 등이 그 대표적인 뮤지션들이다.

ㅇ 대표아티스트 : Boney M, Modern Talking, Joy, London Boys, Ace Of Base, The Nolans 등.

▷ Turntablism

ㅇ 정의 :

ㅇ 대표아티스트 : 등.

▷ Lounge

ㅇ 정의 : 라운지의 사전적 의미는 '어슬렁어슬렁 거닐다' 또는 '빈둥빈둥 지내다'이다. 또한 휴게실이나 응접실 등의 의미도 있다. 이런 사전적 의미에서 알 수 있듯 라운지 음악은 어떤 특정한 음악 스타일을 가리킨다기보다는 편안하게 들을 수 있는 일렉트로닉 음악을 통칭해서 부르는 말이다. 그래서 일렉트로닉 다운 비트도 라운지 음악이 될 수 있고, 옛 유럽 영화의 사운드트랙도 될 수 있다. 1950, 60년대 재즈, 브라질의 보사노바, 유럽의 영화 사운드트랙들, 각종 이지리스닝 음악들이 가벼운 일렉트로닉 비트와 합쳐지며 라운지라 불리는 음악들을 만들어냈고, 국내에서도 최근 클럽들을 중심으로 많은 인기를 얻고 있다. 장르의 특성상 편집음반이나 믹스 앨범들이 많은 편이다.

ㅇ 대표아티스트 : D'Sound, 클래지콰이, Paris Match, Pizzicato Five, 허밍 어반 스테레오, Fantastic Plastic Machine 등.

▷ 2-Step

ㅇ 정의 : 브리티시(UK) 거라지라고도 불리는 투스텝은 이름 그대로 클럽 음악 중 거라지 테크노가 특별히 영국 문화권에서 발달한 양상을 보이는 음악이다. 스피드 거라지, 언더그라운드 거라지 등으로도 한동안 불렸던 이 장르는 토드 에드워즈(Todd Edwards), 터프 잼(Tuff Jam), 드림 팀(Dreem Deem), 아만 반 헬든(Arman Van Helden) 등 영국 및 미국 디제이들을 통해 팬층을 확보해나갔고, 90년대 말에 섕스 앤 빅풋(Shanks & Bigfoot)이나 아트풀 돗저(The Artful Dodger)가 영국 팝 차트에서 전폭적인 인기를 얻으면서 본격적으로 대중화되었다. 그중에서도 특히 주목할 만한 것은 아트풀 돗저의 'Re-Rewind'로서, 여기에 보컬 피처링한 인물이 크렉 데이빗(Craig David)이라는 젊은 청년이었고, 해당 곡의 인기는 이내 크렉 데이빗 개인의 데뷔를 가능케 하여 [Born To Do It] 앨범의 대박 성공으로 이어졌다. 이후 엠제이 콜(M.J. Cole), 우키(Wookie) 등 투스텝 전문 아티스트들도 영국 대중의 사랑을 받았다.

ㅇ 대표아티스트 : The Artful Dodger, MJ Cole, Craig David, Todd Edwards 등.


■ Jazz

ㅇ 요약 : 1900년경 미국 남부의 뉴올리언스에서 태동된 음악. 역동적인 리듬과 오프 비트, 즉흥 연주가 특색이다. 노예제도에서 벗어난 흑인과 크리올(스페인 프랑스계 백인과 흑인의 혼혈)이 만들어 낸 재즈에는 아프리카에 기원을 둔 독특한 리듬감, 블루스 필링 등 '흑인 문화'와 교회 음악, 행진곡 등의 '유럽의 산물'이 혼재해 있다. 세월의 흐름과 함께 재즈도 함께 성장해 스윙, 밥, 쿨, 하드 밥, 프리 등 여러 가지 스타일로 발전하고 변화했다. 그리고 다른 장르의 음악 뿐만 아니라 문학, 영화 등 문화 전반에 강한 영향을 끼쳤다.

▷ Classic Jazz

ㅇ 정의 : 댄스 밴드와 솔로 즉흥 연주의 시대였던 1920년부터 스윙이 도래하기 전까지의 재즈를 클래식 재즈라고 구분한다. 초기 재즈는 랙타임, 블루스 그리고 브라스 밴드 음악에서 시작되었다. 1920년대의 뉴올리언스와 시카고 스타일은 흥겨운 사운드가 특징이었다. 이 음악들은 흥을 돋우거나 사람들을 즐겁게 하기 위한 용도로 사용되었으므로 젊은 관객과 직업적인 댄서들에게 인기를 얻었다. 뉴올리언스와 시카고 스타일은 1920년대에만 그 생명을 다한 것이 아니었다. 1940년대에는 뉴올리언스 캄보 재즈에 대한 리바이벌이 일어났고 딕시랜드 밴드에 대한 재조명이 일어났다.

ㅇ 대표아티스트 : Fletcher Henderson, Ethel Waters, Bix Beiderbecke, Coleman Hawkins, Fats Waller 등.

▷ Contemporary Jazz

ㅇ 정의 : 컨템포러리 재즈는 본질적으로 오늘날 연주되고 있는 여러 스타일의 재즈를 뜻한다. 하지만 일반적으로는 이런 넓은 의미보다는 재즈적 감성을 바탕으로 팝 등 다양한 음악적 요소를 받아들인 사운드를 말한다. 연주곡은 퓨전, 팝 재즈, 스무스 재즈 그리고 크로스오버와 조화를 시도했고 보컬 부분 역시 팝과 알앤비의 요소를 도입했다. 재즈의 특징 중 하나인 즉흥 연주를 덜어내고 현대적이고 대중적인 느낌을 가미한 컨템포러리 재즈는 기존 재즈 팬 뿐만 아니라 팝 팬 층까지 흡수해 큰 인기를 얻었다.

ㅇ 대표아티스트 : Acoustic Alchemy, Warren Hill, 3rd Force, Eric Reed, John Scofield, Jeff Lorber 등.

▷ Soul Jazz

ㅇ 정의 : 모던 재즈 이후 재즈는 백인 뮤지션들에 의해 세련되게 다듬어졌다. 하지만 이렇게 탈바꿈한 재즈와 성격이 맞지 않았던 흑인 재즈 연주자들은 다시 흑인 음악이 성격이 두드러진 멜로디를 연주했다. 재즈의 뿌리로 돌아가 아프리카 특유의 역동감과 토착색을 풍기던 이 음악이 바로 소울 재즈이다. 1960년대 가장 유행했던 스타일인 소울 재즈는 비밥, 하드 밥과는 달리 리듬 그루브를 강조했다. 소울 재즈 뮤지션들은 강한 멜로디와 그루브의 매력이 돋보이는 연주를 했고 열기 넘치는 연주자들의 솔로는 늘 관객을 끌어들여 공연장은 항상 만원이었다. 세월이 지남에 따라 소울 재즈의 인기도 시들었지만 21세기 들어 다시 부활의 조짐이 보이고 있다.

ㅇ 대표아티스트 : Jimmy Smith, Horace Silver, Gene Ammons, Bobby Timmons, Grant Green, Eddie Harris 등.

▷ Acid Jazz

ㅇ 정의 : 애시드 재즈는 펑키한 하드 밥 앨범들로부터 반주를 발췌해서 합성한 사운드, 랩 그리고 새로운 재즈 즉흥 연주를 합한 음악으로 1987년 무렵 영국의 디스크 자키들에 의해 처음 만들어졌다. 애시드 재즈는 몇 개의 코드가 번갈아 반복되고 소울, 부갈루, 디스코 등 다른 펑키한 음악의 도입부를 차용하기도 하는데 이런 특성은 리듬과 음질을 우선하는 아프리카의 음악과 연결된다. 애시드 재즈는 인기를 얻으면서 각종 음악의 분류에 넓게 적용되었다. 그래서 웨스 몽고메리, 돈 패터슨 같은 재즈 뮤지션부터 약간 재즈 느낌이 나는 힙합 음악까지 폭넓은 사운드에 이 용어가 쓰이게 되었다.

ㅇ 대표아티스트 : Us3(어스쓰리), Guru, Jamiroquai, Brand New Heavies, Ronny Jordan, Liquid Soul 등.

▷ Fusion Jazz

ㅇ 정의 : 1960년대 말, 마일즈 데이비스는 우드스탁을 보고 록의 비트와 민속 음악에서 아이디어를 얻어 퓨전재즈를 탄생시켰다. 재즈와 록을 융합한 마일스 데이비스는 1970년대 들어 전자 악기를 도입하고 펑크나 록의 요소들을 결합시키는 등 새로운 탐사를 계속했으며 다른 뮤지션들도 재즈와 록을 보다 대중적인 방식으로 결합하였다. 프리 재즈의 열기가 다할 무렵 등장한 퓨전재즈는 대단한 지지를 얻었다. 에릭 돌피나 존 콜트레인의 사망 이후 그 자리를 칙 코리아, 밥 제임스 등이 대체하게 되면서 퓨전재즈는 1970년대 재즈를 대표하는 장르로 떠올랐다. 이후 퓨전재즈는 여러 다양한 음악들과 교류하며 컨템포러리 재즈, 스무드 재즈 등을 탄생시켰다.

ㅇ 대표아티스트 : Miles Davis, Herbie Hancock, Jaco Pastorius, Return To Forever, Chick Corea, Tom Scott 등.

▷ Crossover Jazz

ㅇ 정의 : 1970년에 록과 재즈가 융합한 퓨전이 인기를 끌면서 재즈는 기존의 록 팬을 흡수해 음악적 영역을 확장했을 뿐 아니라 높은 음반 판매로 큰 수익을 얻었다. 몇몇 프로듀서와 뮤지션들은 다른 음악의 요소에도 관심을 보이며 팝, 알앤비, 월드 뮤직들을 재즈에서 시도했다. 재즈와 음악적 장르가 다른 음악들의 만남, 이것이 바로 크로스오버 재즈이다. 크로스오버와 퓨전은 재즈 청중을 늘리는데 큰 몫을 했다. 이질적인 성분들을 녹여낸 시간과 노력이 아깝지 않은 작품도 있지만 크로스오버 재즈 중에는 팝뮤직에 약간의 즉흥 연주를 가미한 정도의 곡도 적지 않다.

ㅇ 대표아티스트 : Al Jarreau, The Rippingtons, Kenny G, Lee Ritenour, David Benoit, Earl Klugh 등.

▷ Big Band

ㅇ 정의 : 리듬, 브라스 그리고 색소폰 이렇게 세 가지의 '섹션'으로 구성된 열 명 이상의 악기 연주자들로 빅밴드는 구성된다. 연주자가 많으므로 호흡을 맞추는 기준이 되는 편곡의 중요성이 강해졌고 스윙에서는 보기 드문 총체적인 즉흥 연주가 이루어 졌다. 빅 밴드 재즈는 1920년대에 꽃피기 시작했으며 미국 전역은 물론 멀리 유럽과 일본까지 알려지게 되었다. 듀크 엘링턴, 루이 암스트롱 등 걸출한 엔터테이너를 배출한 빅밴드 재즈는 2차 대전의 발발로 쇠퇴기를 맞았다. 상당수의 연주자가 전장에 나가게 되었고 밴드는 멤버가 반이나 줄었다. 보통 20-30명씩 채워지던 멤버가 모자라게 되자 남은 연주가들은 3, 5명 내외의 캄보 밴드를 결성했다.

ㅇ 대표아티스트 : Duke Ellington, Glenn Miller, Count Basie, Woody Herman, Benny Goodman, Jimmy Dorsey 등.

▷ Swing

ㅇ 정의 : 1930년대에서 1940년대 초기까지의 대부분의 재즈를 '스윙 음악'이라고 한다. 그리고 이 시기를 역사에서는 '스윙 시대'라고 밝히고 있다. 당시의 음악은 열 명 또는 그 이상의 뮤지션으로 구성된 밴드에 의해 연주되었기 때문에 '빅 밴드 시대'라고도 한다. 스윙시대의 뮤지션들은 8분 음표 패턴에 다소 느슨하고 덜 딱딱한 리듬을 적용했기 때문에 재즈는 더욱 스윙감을 표현할 수 있었다. 리듬적 특성 덕분에 스윙 스타일의 재즈는 수많은 댄서들에게 인기를 끌었으며 또한 몇몇 뛰어난 빅 밴드를 배출했다. 이 밴드들과 솔로 연주자들은 모던 재즈의 발전에 큰 영향을 끼쳤다.

ㅇ 대표아티스트 : Fletcher Henderson, Benny Goodman, Duke Ellington, Glenn Miller, Count Basie, Benny Carter 등.

▷ Bop

ㅇ 정의 : 1940년대 재즈 필드를 지배했던 주류는 스윙이었다. 1940년대 중반으로 넘어가면서 앙상블 중심의 스윙보다 멜로디, 하모니, 리듬 모든 면에서 더욱 자유롭고 새로운 스타일을 지닌 비밥이 태어났다. 비밥이란 명칭은 그 음악 특유의 톡톡 튀는 느낌을 잘 표현해 낸 의성어인데 시간이 흐른 뒤 밥으로 정착되었다. 비밥은 흑인의 스윙 재즈를 밑바탕으로 잼 세션에서 논리적으로 발전해 나간 장르이다. 이때부터 재즈의 중요한 본질인 즉흥 연주가 발전했고 춤을 추기 위한 재즈에서 감상을 위한 재즈로 변화했다.

ㅇ 대표아티스트 : Dizzy Gillespie, Charlie Parker, Thelonious Monk, Bud Powell, Dexter Gordon 등.

▷ Hard Bop

ㅇ 정의 : 밥에서 직접적으로 발전한 하드 밥은 밥보다 즉흥 연주가 더 간결하며 반주 패턴이 다양하다. 드러머들의 움직임이 커졌으며 음색은 어둡고 더욱 거칠어 졌다. 그리고 코드 진행도 팝에 의존하지 않고 독창성을 높여갔다. 비슷한 시기에 인기를 얻었던 쿨 재즈와는 달리 하드 밥은 흑인 색채가 두드러진 재즈 스타일이다. 뮤지션들이 미국의 동부인 뉴욕을 중심으로 활동했으므로 이스트코스트 재즈로 불리기도 한다.

ㅇ 대표아티스트 : Art Blakey, Sonny Rollins, Cannonball Adderley, Miles Davis, Dexter Gordon, John Coltrane 등.

▷ Post-Bop

ㅇ 정의 : 현대의 재즈는 퓨전이나 프리 재즈, 아방가르드 재즈 처럼 록에 기원을 두고 있지도 않고 앞서 나타났던 어떤 형식에도 딱 부합되지 않는다. 퓨전 이후 딱히 한마디로 표현할 수 있는 대표 스타일이 없는 현대 재즈에서 비교적 큰 줄기를 형성하고 있는 것이 포스트 밥이다. 윈튼 마살리스가 재즈의 중심인물로 부상한 1979년, 그와 당시의 젊은 연주자들은 하드 밥을 새로운 감성으로 연주하기 시작했다. 복합적 화음으로 이루어진 즉흥 연주가 자주 등장하는 이 음악은 포스트 밥이라 불리며 1990년대 재즈의 표준이 되었다.

ㅇ 대표아티스트 : Wynton Marsalis, Freddie Hubbard, Bobby Hutcherson, Michael Brecker, Keith Jarrett, Joe Henderson 등.

▷ Standard Jazz

ㅇ 정의 : 미국 팝송의 황금기 시대였던 1915년부터 1960년 무렵, 재능 있는 작곡가들이 수없이 많은 작품들을 탄생시켰다. 주로 32마디 길이의 이 곡들은 브로드웨이 쇼와 헐리웃 영화를 위해 작곡되기도 했고 또 순수하게 재즈 연주를 위해 만들어 지기도 했다. 재즈 연주가와 가수들은 이 곡들을 자주 공연에서 선보였고 자기 식대로 소화해 음반을 취입했다. 이 시기의 곡들은 시간을 초월하여 다양한 뮤지션의 사랑을 받았고 '스탠다드'라는 이름으로 자리를 잡았다. 록음악이 부상하면서 재즈 뮤지션들은 직접 만든 오리지널에 의존하게 되었지만 재즈의 대중화에 크게 기여한 스탠다드는 청중들에게나 재즈맨들에게 여전히 매력 있는 장르로 남아있다.

ㅇ 대표아티스트 : Fred Astaire, Sarah Vaughan, Harry Connick Jr., Nat King Cole, Michael Buble, Louis Armstrong 등.

▷ Smooth Jazz

ㅇ 정의 : 스무드 재즈는 말 그대로 듣기 편한 재즈이다. 크로스오버 혹은 퓨전 시대를 거쳐오면서 마치 팝 음악처럼 재즈 팬이 아니더라도 접근이 용이한 스무드 재즈가 탄생했다. 컨템포러리 팝, R&B, 소울 보컬, 멜로디가 있는 재즈-록을 모두 편안하게 배치한 스무드 재즈는 멜로디 중심으로 연주를 하기에 다른 대부분의 재즈 형식과는 달리 즉흥연주가 없다는 것이 특징이다. 부드러운 선율과 리듬을 강조한 스무드 재즈는 미국과 유럽에서는 각 지역마다 전문적으로 방송하는 채널이 있을 정도로 인기를 얻고 있다.

ㅇ 대표아티스트 : Kenny G, George Benson, David Sanborn, The Rippingtons, Chris Botti, Candy Dulfer 등.

▷ Cool Jazz

ㅇ 정의 : 40년대 말 밥 연주자들의 지나치게 열정적인 밥 스타일에 대한 반동으로 고전적인 성격을 가진 다소 여유 있고 조용한 쿨 재즈가 나타났다. 쿨 재즈는 찰리 파커와 디지 길레스피의 밥보다 더 부드럽고 접하기 쉬운 경향의 모던 재즈를 지칭한다. 사운드의 거친 음과 쇳소리를 배제한 쿨 재즈는 멜로디와 편곡을 다소 강조했다. 이 장르의 탄생에는 색소포니스트 레스터 영의 역할이 컸다. 그는 기존의 비브라토적인 요소와 빠르고 떠들썩한 연주를 배제하고 차분하고 감상적이며 조용한 사운드를 창조했다. 우아하고 관조적인 느낌이 강한 쿨 재즈는 대중적으로도 많은 인기를 얻었다.

ㅇ 대표아티스트 : Dave Brubeck, Gerry Mulligan, Chet Baker, Art Pepper, Lester Young, Stan Getz 등.

▷ Avant-Garde Jazz

ㅇ 정의 : 아방가르드 재즈는 프리 재즈와 겹치는 면이 많다. 태동된 시기도 1960년대로 비슷하고 오네트 콜맨이나 세실 테일러 등 프리 재즈의 선구자들이 아방가르드의 창립자이기도 하다. 이렇게 흡사한 두 장르의 차이점은 진행 방식에서 찾아볼 수있다. 아방가르드가 보다 체계적이다. 각 악기 파트의 즉흥 연주가 전통적인 재즈 코드의 영역에서 벗어나 있지만 앙상블에서는 짜여진 진행이 있다. 대표적인 아방가르드 재즈 뮤지션으로는 썬 라(Sun Ra)를 꼽을 수 있다. 그는 모던 재즈는 물론 전자악기와 합성을 시도하며 항상 새로운 음악을 선보였다. 썬 라와 시카고 출신의 아방가르드 연주자들은 멜로디, 코드 진행 그리고 스윙감 등에 대한 밥의 기법에서 벗어나 있었고 월드 뮤직과의 혼합도 시도했다.

ㅇ 대표아티스트 : John Coltrane, Albert Ayler, Eric Dolphy, Art Ensemble Of Chicago, Archie Shepp 등.

▷ Cuban Jazz

ㅇ 정의 : 450여년에 걸친 스페인의 지배 속에서 만들어진 흑인과 라틴의 혼혈음악에 재즈의 요소가 더해진 음악이다. 쿠바 음악과 재즈의 만남은 1930년대부터 시작되었다. 돈 아즈피아즈의 히트곡 은 재즈와 쿠바 음악이 잘 어울린다는 것을 입증해 낸 작품이었다. 1940년대 재즈 마스터 디지 길레스피와 쿠바 음악의 거장 산초 포조가 만나 같이 작품 활동을 하면서 재즈와 쿠바 음악의 퓨전이 본격적으로 이루어졌다. 남미계의 리듬감 넘치는 사운드와 재즈의 즉흥성은 잘 어울렸고 1950년대와 1960년대에는 주목할 만한 쿠반 재즈 음반이 많이 녹음되었다. 그리고 1990년대 후반 쿠반 재즈는 브에나 비스타 소셜 클럽의 인기로 다시 주목을 받았다.

ㅇ 대표아티스트 : Arturo Sandoval, Eddie Palmieri, Mongo Santamaria, Buena Vista Social Club, Machito 등.

▷ Free Jazz

ㅇ 정의 : 프리 재즈는 1960년대의 몇 몇 아방가르드 재즈 스타일에 붙여진 또 다른 이름이다. 이것은 오넷 콜맨과 세실 테일러가 가장 근접하게 시도했던 스타일이기도 하다. 프리 재즈라는 용어는 일반적으로 미리 정해진 코드 진행에 얽매이지 않는 즉흥 연주적인 음악을 가리킨다. 대부분이 프리 재즈 그룹들은 피아노를 제외했는데 역사적으로 재즈 피아니스트가 코드 진행을 제공하는 역할로 인식되고 있었기 때문이다. 미리 정해놓은 코드 진행에서 탈피하고자 애쓰던 프리 재즈 뮤지션들은 유럽이 아닌 아프리카와 아시아의 음악 요소를 도입해 사운드 영역을 크게 확장했다.

ㅇ 대표아티스트 : John Coltrane, Ornette Coleman, Cecil Taylor, Archie Shepp, David S. Ware 등.

▷ Jazz-Funk

ㅇ 정의 : 1960년대 중반에 나타난 초기 재즈 훵크는 재즈와 훵키 서던 소울의 융합으로, 프로토 훵크의 혁신을 일으킨 슬라이 더 패밀리 스톤의 강한 영향을 받았다. 이 점에서 재즈 훵크는 소울 재즈와 공통점을 가지지만 소울 재즈는 그루브를 내세운 반면 재즈 훵크는 강한 백비트를 중시했고 소울 뮤직에 대한 노골적인 애착을 드러내며 때로는 팝 소울 히트곡을 커버하기도 했다. 재즈 훵크에서 큰 부분을 차지하고 있던 알앤비적 특징은 시간이 지나면서 단순하고 상쾌한 훵크로 바뀌었고 80, 90년대 들어서는 퓨전 속에 녹아들었다. 이후 재즈 훵크는 영국의 언더그라운드 뮤직 씬에서 큰 인기를 얻으며 애시드 재즈의 기반이 되었다.

ㅇ 대표아티스트 : The Blackbyrds, Herbie Hancock, Stanley Clarke, Freddie Hubbard, Eddie Harris, Roy Ayers 등.

▷ Mainstream Jazz

ㅇ 정의 : 주류적인 음악 스타일, 연주 스타일을 가리키는 말. 특정시대의 재즈에서 가장 주도적이거나 대중적인 경향을 의미한다. 메인스트림 재즈는 30년대 스윙, 4,50년대 비밥, 그리고 거기서 다시 하드밥이나 프리재즈, 아방가르드 재즈로 옮겨갔다. 백인들에 의해 희석되거나 남미에서 영향을 받은 라틴재즈가 아닌, 정통 흑인들이 했던 재즈음악을 의미한다. 현재 재즈 필드에는 딱히 이렇다고 내세울 만한 주류 음악이 사라졌고 메인스트림 재즈도 시간이 흘러감에 따라 의미가 축소되어 스윙이나 특정 스타일의 복고주의에만 국한되어 쓰이기도 한다.

ㅇ 대표아티스트 : Coleman Hawkins, Roy Eldridge, Ruby Braff, Shirley Horn, Eric Marienthal 등.

▷ New Orleans Jazz

ㅇ 정의 : 재즈의 초기 스타일로써 흑인과 스페인, 프랑스인의 혼혈인 크리올과 흑인이 중심이 되어 기반을 형성했다. 1910년~1915년 무렵 형성된 뉴오리언스 재즈는 주로 트럼펫이나 코넷이 멜로디를 리드하며 트럼본이 하모니를 맡고 피아노 벤조, 기타 튜바 등의 악기가 리듬군을 형성한다. 모든 악기의 연주 무게가 균일하고 솔로를 덜 강조하는 형태는 음악적 뿌리라고 추정되는 마칭 브라스 밴드의 특징을 그대로 계승했다. 뉴올리언스 재즈의 초창기 스타, 버디 볼든의 녹음은 남아있지 않지만 1920년대에 발견된 오리지널 딕시랜드 재즈 밴드의 많은 공연 다큐멘터리로 그 원형을 보존해 전승했다.

ㅇ 대표아티스트 : Jelly Roll Morton, Louis Armstrong, Sidney Bechet, King Oliver 등.

▷ Vocal Jazz

ㅇ 정의 : 보컬 재즈는 사람의 목소리가 주연으로 스포트라이트를 차지하는 재즈 음악이다. 트럼본이나 색소폰, 피아노 등 특정한 한 악기의 연주가 큰 몫을 차지하는 곡도 물론 존재하지만 색소폰 재즈나 피아노 재즈라고 따로 구분 짓지는 않는다. 하지만 보컬이 분위기를 주도하는 재즈는 보컬 재즈라는 장르가 마련되어 있다. 이 장르는 연주 분야와 달리 전적으로 여성이 우위를 점하고 있다. 남성 재즈 보컬은 초기 스윙 시대에 루이 암스트롱과 프랭크 시나트라라는 큰 별을 배출했지만 이들의 역량이 너무 커서인지 그 후 토니 베넷, 멜 토메, 자니 하트만 등 몇몇을 제외하고는 빛을 보지 못했다. 그러나 여성은 훌륭한 보컬리스트가 끊이지 않고 탄생했다.

ㅇ 대표아티스트 : Tony Bennett, Mel Torme, Billie Holiday, 나윤선, Nina Simone, Norah Jones 등.

▷ West Coast Jazz

ㅇ 정의 : 웨스트 코스트 재즈는 정확하게 말하면 '웨스트 코스트 쿨 재즈'라고 표현할 수 있다. 1950년대 캘리포니아에는 쿨 재즈 말고도 다른 스타일의 재즈가 많이 존재했었다. 밥에 이어 쿨 재즈가 등장하자 평론가와 레코드 회사는 당시 캘리포니아에 본거지를 둔 백인 뮤지션들에게 초점을 맞췄다. 그리고 이들의 스타일을 웨스트 코스트 재즈라고 명명했다. 웨스트 코스트 재즈는 쿨 재즈와 거의 같은 의미로 사용되고 있지만 두 장르가 완전히 판박이처럼 같은 것은 아니다. 1950년대라는 탄생 시기와 압축적이고 통제적인 성격도 비슷하고 뮤지션도 겹치지만 미리 계산되고 예측된 음악적 구조에서 차분하게 진행하는 쿨재즈에 비해 웨스트 코스트 재즈는 즉흥연주가 활성화 되어 있다.

ㅇ 대표아티스트 : Chet Baker, Art Pepper, Vince Guaraldi Trio, Zoot Sims, Paul Desmond, Jim Hall 등.

▷ East Coast Jazz

ㅇ 정의 : 1950년대의 재즈계는 일대 격전장이었다. 50년대 초반을 휩쓸던 웨스트 코스트 재즈는 뉴욕을 중심으로 격렬한 하드 밥(Hard Bop)이나 펑키 재즈(Funky Jazz)를 연주하던 흑인들에게 패권을 내주었다. 비밥의 즉흥 솔로 연주를 중요시했던 동해안의 흑인 재즈맨들은 새로운 지배자로 부상했고 매체에서는 이들을 이스트 코스트 재즈라고 불렀다. 아트 블래키, 호레이스 실버, 리 모건 등이 활동한 50년대 말, 재즈계는 엄청난 호황을 누렸다. 음반도 잘 팔리고 콘서트도 인기리에 열렸으며 모던재즈 연주자들은 대접다운 대접을 받았다.

ㅇ 대표아티스트 : Art Blakey & The Jazz Messengers, Johnny Griffin, Horace Silver Quintet, Lee Morgan, Thelonious Monk, Charles Mingus 등.


■ Reggae

ㅇ 요약 : 레게는 자마이카에서 1960년대부터 생성되고 발전한 음악의 장르다. 그러나 그 뿌리는 놀랍게도 뉴올리언스의 R&B 음악이다. 레게의 직접적인 조상은 스카(ska)로서, 스카는 미국 라디오 방송을 통해 뉴올리언스의 R&B 음악을 접한 자메이카 뮤지션들이 만든 음악이었다. 이 스카와 자메이카의 또 다른 음악 형태인 록 스테디(rock steady)가 변형과 결합을 거듭하는 와중에 탄생한 것이 레게다. 레게음악은 느긋한 속도의 반복적인 4박자 비트로 특징지어지며, 여기에 밝은 느낌의 멜로디가 얹혀지는 경우가 일반적이다. 레게의 가사는 여러 소재를 다루고 있는데, 주로 자메이카 민중의 삶과 관련된 것이 많으며, 신앙심, 사랑, 관계, 가난, 불평등과 같은 사회적 주제에 대한 언급 또한 많이 발견된다. 레게는 밥 말리를 통해 국제적인 인기를 얻는 장르로 발전했으며, 오늘날에도 꾸준히 사랑받고 있다.

▷ Reggae Pop

ㅇ 정의 : 레게 팝은 (당연하게도) 레게에 근본을 둔 음악 형식이며, 따라서 형식적으로는 레게와 아무런 차이가 없다. 그러나 레게 팝은 '팝'이라는 말이 상징하는 몇 가지 특성을 갖고 있는데, 즉 레게 팝은 '정통' 레게에 비해 훨씬 인상 깊고 강력한 멜로디 라인을 갖추고 있으며, 사운드 역시 매끈하게 다듬어져 있고, 다양한 음악들(이를테면 로큰롤)과의 결합을 그리 두려워하지 않는다. 또한 레게 '팝'은 다른 장르의 뮤지션들이 자신들의 음악적 영역을 넓힐 때도 사용되는데, 이를테면 에릭 클랩튼이나 클래시와 같은 록 뮤지션들은 자신들의 록 음악에 레게를 도입함으로써 비평적 주목을 얻기도 했다. 레게 팝은 1980년대 중반부터 1990년대 후반에 이르는 기간 동안 폭넓은 인기를 누렸다.

ㅇ 대표아티스트 : UB40, Eddy Grant, Maxi Priest, Jimmy Cliff, Ziggy Marley 등.

▷ Rock Steady

ㅇ 정의 : 락 스테디는 레게 역사의 두 번째 페이지를 장식하는 음악이다. 이 스타일은 오히려 스카보다 느리며, 1966년 여름 이후 등장했다. 록 스테디 단계에서는 노래의 형식(선창과 후창)이 도입되며, 혼 섹션은 차츰 기타나 키보드로 대체되는 경향을 띤다. 또한 솔로 관악기가 트럼본에서 색소폰으로 바뀐다. 그러나 록 스테디의 가장 큰 특징이라 할 수 있는 것은 모타운 소울 스타일의 감미로운 보컬 하모니로서, 이 부드러운 보컬 하모니가 록 스테디 특유의 느릿한 리듬과 결합하여 무척 나긋나긋한 느낌을 안겨준다.

ㅇ 대표아티스트 : Desmond Dekker 등.

▷ Roots Reggae

ㅇ 정의 : 루츠 레게는 레게의 동의어나 다름없다. 우리가 흔히 떠올리는 레게는 바로 루츠 레게로서, 레게의 여러 형태 중 가장 접근하기 쉽고 단순한 모습을 띄고 있다. 그러나 루츠 레게를 '일반적인' 레게와 구분짓는 것은 사상적 내용이다. 밥 말리를 비롯한 루츠 레게 뮤지션들은 라스파타리안(Rastafarian) 운동의 열렬한 신봉자였는데, 이 운동은 아프리카로 돌아가고 싶은 흑인들의 열망이 에티오피아 황제를 신격화하는 종교적 형태로 드러난 운동이었다. 루츠 레게는 이 사상적 기반을 바탕으로 백인 사회에 대한 반항적이고 정치적인 태도를 유지했다.

ㅇ 대표아티스트 : Bob Marley & The Wailers, Peter Tosh, Horace Andy, Black Uhuru등.


■ World

▷ Flamenco

ㅇ 정의 : 플라멩코는 스페인의 민속음악이라고 알려져 있으나, 정확히 말하면 스페인 남부 안달루시아 지역의 민속음악이다. 그 기원은 확실하지 않은데, 15세기 말 안달루시아에 정착한 집시들에 의해 만들어진 음악이라는 것이 정설이다. 플라멩코는 춤과 음악으로 나뉘는데, 음악은 다시 기타와 노래로 나뉜다. 춤은 '엘 바일레'라고 하며, 기타 연주는 '엘 토케', 노래는 '엘 칸테'라고 한다. 일반적으로 이 중에서 유명한 것은 엘 바일레와 엘 토케다. 플라멩코는 그 정열적인 느낌으로 유명하며, 플라멩코를 대중적으로 널리 알린 집시 킹스 같은 뮤지션들은 국제적인 명성을 얻기도 했다.

ㅇ 대표아티스트 : Vicente Amigo, Paco De Lucia, The Gipsy Kings 등.

▷ Canzone, Italian Pop

ㅇ 정의 : 대중음악에서 샹송을 프랑스의 대중음악이라 부른다면, 칸소네는 이탈리아의 대중음악을 총칭하는 단어라고 할 수 있다. 칸소네 역시 이탈리아어로 '노래'를 뜻하며, 그 근원을 따지고 올라가면 중세 음악인 마드리갈에서 그 기원을 찾을 수 있으나, 이 역시 오늘날 우리가 알고 있는 칸소네와는 거리가 있다. 대중음악으로서의 칸소네는 밝고 활기찬 기운을 담은, 단순하고 명쾌한 노래다. 칸소네의 이름을 국제적으로 떨치기 시작한 것은 1951년부터 개최된 산 레모 가요제로서, 여기서 우승한 곡들이 전세계적으로 히트를 하기 시작하면서 세계 대중음악 시장에서의 칸소네의 지위 또한 올라갔다. 오늘날의 칸소네는 이탈리아어를 쓴다는 점을 제외하면 일반적인 영미 팝과 크게 다른 모습을 보이지는 않고 있다.

ㅇ 대표아티스트 : Eros Ramazzotti, Zucchero, Riccardo Cocciante, Laura Pausini, Milva 등.

▷ Celtic

ㅇ 정의 : 많은 이들에게 켈틱 음악은 영화 <타이타닉>에 삽입된 민속 음악, 혹은 코어스(The Corrs)와 같은 서정적 팝 음악, 또한 U2와 같은 밴드의 고향에서 울려 퍼지던 음악으로 기억될 것이다. 통상적인 의미에서 켈틱 대중음악은 아일랜드의 대중음악과 거의 같은 의미로 사용되고 있다. 아일랜드의 민속 음악을 특징짓는 것은 밝음과 어두움이 묘하게 공존하고 있는 애상적 분위기인데, 아일랜드의 대중음악 역시 이런 경향에서 크게 벗어나지 않지만 영미권 팝, 록, 포크의 어법을 적극적으로 받아들이며 자신들만의 독특한 음악적 정체성을 확립하고 있다.

ㅇ 대표아티스트 : Fairport Convention, Clannad, Chieftains, The Corrs 등.

▷ Chanson

ㅇ 정의 : 샹송은 프랑스어로 '노래'라는 뜻이다. 즉 샹송은 프랑스의 노래(음악)를 가리키는 말이다. 이 샹송의 전통을 추적하기 위해서는 중세로까지 거슬러 올라가야 하며, 이를 탐구하는 것은 오늘날 대중음악이 아니라 클래식 음악의 영역에 속하는 일이다. 대중음악에서 샹송은 프랑스의 대중음악을 총칭하는 말이라 할 수 있는데, 이 음악은 20세기 초엽에 완성된 형태를 갖추었으며, 1,2차 세계대전을 전후하여 급속도로 인기를 얻었다. 샹송의 가장 큰 특징 중 하나는 가사로서, 많은 샹송의 가사가 일종의 이야기 구조를 갖추고 있다는 것은 이와 무관하지 않다. 현대로 올수록 전통적인 샹송 특유의 형식은 점차 영미권 팝의 평이한 노래 구조로 대체되는 경향이 있으나 샹송의 매력은 여전히 강렬하게 남아 있다.

ㅇ 대표아티스트 : Edith Piaf, Serge Gainsbourg, Francoise Hardy, Sylvie Vartan등.

▷ Fado

ㅇ 정의 : 파두는 포르투갈의 대표적인 대중음악이다. 파두가 처음 시작된 곳은 포르투갈의 수도 리스본의 빈민촌으로서, 1920년대와 30년대를 거치면서 오늘날 우리가 알고 있는 파두의 형태가 형성되었다는 설이 일반적이다. 파두라는 말이 라틴어로 '운명'을 뜻하는 파툼(fatum)에서 유래한 것이라는 점으로 미루어 볼 수 있듯, 파두의 정서는 비극적이며, 이 정서를 사우다데(suadade)라 일컫는데, 이는 '진정하고 강렬한 갈망'이라는 뜻을 갖고 있다. 파두는 간소한 악기 편성으로 불려지며, 노래의 성패는 곡조보다는 가수의 노래 솜씨에 달려 있다. 아말리아 로드리게즈와 같은 파두 가수로 인해 파두는 전세계적으로 알려진 음악 스타일이 되었다.

ㅇ 대표아티스트 : Amalia Rodrigues, MarizaCarlos Do Carmo, Dulce Pontes, Bevinda 등.

▷ Gypsy

ㅇ 정의 : 집시 음악은 집시들의 고난의 역사와는 상관없이, 오랫동안 서양 음악의 창작의 원천이었다. 많은 클래식 음악 작곡가들은 집시 음악의 어법을 자신들의 음악에 도입하면서 집시 음악을 '착취'하기도 했다. 또한 헝가리를 중심으로 한 다양한 형태의 집시 악단 음악들이 오랫동안 민속 음악으로 자리잡아왔다. 그러나 오늘날 대중음악의 영역에서 집시 음악은 다시 한 번 각광받고 있다. 고란 브레고비치와 같은 뮤지션들은 집시 음악의 전통을 훼손하지 않는 한에서 다양한 음악적 실험을 감행한다. 비에라 빌라와 같은 뮤지션들은 집시 음악의 본질적인 면과 대중적 감성 사이의 접점을 찾으려 한다.

ㅇ 대표아티스트 : Vera Bila & Kale, Goran Bregovic 등.

▷ Worldbeat

ㅇ 정의 : 월드비트는 그 이름에서 주는 느낌과는 달리 월드 뮤직이 아니다. 월드 비트는 1980년대 중반을 전후하여 영미권의 팝과 록 아티스트들이 차용했던 방법론을 지칭하는 말이다. 펑크와 뉴 웨이브, 신서 팝이 주도권을 다투던 시기에, 뮤지션들은 자신들의 음악이 갖고 있는 한계를 뛰어넘고자 자신들이 하던 음악에 월드 뮤직의 방법론을 도입하기 시작했다. 이는 멀리 올라가보자면 토킹 헤즈의 에서부터도 부분적인 시도를 발견할 수 있으나, 일반적으로 월드 비트라는 용어는 데이빗 번, 폴 사이먼, 피터 가브리엘 등의 뮤지션들이 혁신적인 음반들을 발표하기 시작하면서부터 대중적으로 널리 퍼졌다. 현재는 월드 뮤직과도 혼용되고 있다.

ㅇ 대표아티스트 : Brian Eno And David Byrne, Talking Heads, Paul Simon등.


■ 국악

▷ 판소리

ㅇ 정의 : 판소리는 많은 사람들이 모인 너른 판에서 한 사람의 소리꾼이 고수(鼓手)의 북장단에 맞추어 긴 이야기를 소리(唱)와 아니리(白)로 엮어, 발림(몸짓)을 곁들여 구연하는 극적(劇的)인 음악이다. 작품하나를 '한마당'이라고 하는데, 조선시대의 정조, 순조 때는 그 종류가 매우 많았다. 그 중에서 12가지를 골라 '판소리 12마당'이라 불렀는데 이것은 어느 한 사람에 의해 만들어진 것이 아니라 오랜 세월 동안 많은 소리꾼들에 의해 완성되어 온 것이다. 현재 전창되고 있는 판소리는 5마당(춘향가ㆍ수궁가ㆍ심청가ㆍ홍보가ㆍ적벽가)이다.

ㅇ 대표아티스트 : 박동진, 안숙선, 김소희, 오정숙, 김연수, 박초월(국악인) 등.

▷ 국악 크로스오버

ㅇ 정의 : 크로스오버라는 말의 정의는 ‘교차’ 또는 ‘융합’이다. 따라서 어떤 장르에 이질적인 다른 장르의 요소가 합해져서 만들어진 음악을 크로스오버 음악이라고 한다. 즉, 다른 범주에 속하는 2개 이상의 음악이 섞여져서 이루어진 음악을 말한다. 국악 크로스오버 음악이라는 것은 국악이라는 음악 장르에 국악 이외의 다른 장르를 접목시켜 만든 것으로 원래 국악과는 분위기나 느낌이 조금 다른다. 일반적인 구조는 국악기와 양악기의 결합이며 이외에도 여러 가지 시도와 음악적 내용 자체의 유기적 결합을 꾀하고 있다. 양악과 국악의 교배에서 파생되는 이질감을 없애고 자연스럽게 다듬은 국악 크로스오버는 국악 대중화의 한 방법으로 시선을 모으고 있으며 국내 시장 뿐만 아니라 세계 시장으로 타겟을 넓히고 있다.

ㅇ 대표아티스트 : 강은일, 김수철, 여울, 김대환, 한충은, 별마루, 초콜릿 등.

▷ 민요

ㅇ 정의 : 민중들 사이에서 생겨나 입에서 입으로 전승되는 노래들을 민요라고 한다. 일정한 규범이나 악보가 없이 전승되는 음악이기 때문에 시간의 흐름에 따라 많은 변모의 과정을 거쳐 오늘에 이른다. 민요가 어느 정도 파급되었는가에 따라 통속 민요와 토속 민요로 나누기도 하고 어느 지역의 특색을 가졌는가를 기준삼아 경기 민요, 남도 민요, 동부 민요, 서도 민요, 제주 민요 등으로 구분짓기도 한다. 우리의 민요는 민족의 기원과 더불어 존재한 음악 형식이나 역사가 기록된 이후에도 이에 대한 문헌이 전혀 없다. 현재 각 지역에서 부르는 민요는 대개 19세기 말엽의 노래가 구전된 것으로 추측된다.

ㅇ 대표아티스트 : 묵계월, 박순금, 김영임, 이은관, 박수관, 이은주 등.

▷ 풍물

ㅇ 정의 : 꽹과리, 징, 장구, 북, 소고와 태평소 등를 연주하는 음악. 사물놀이와 마찬가지로 타악기가 중심을 이루는 풍물놀이는 마을의 제사가 있을 때, 농삿일을 할 때, 또는 마을 사람들의 구경거리를 위해 펼쳐졌다. 음악 뿐만 아니라 춤과 놀이도 함께 하는 비교적 종합적인 연주 형태인 풍물놀이는 그 성격에 따라 여러 가지로 나뉜다. 마을의 안녕과 번영을 기원하는 당산굿, 마을의 재앙을 물리치고 복을 불러들이는 마당밟이, 농부들이 패를 짜서 김을 매거나 호미걸이를 할 때 하는 두레굿 등. 오늘날에는 이런 다양한 풍물놀이들이 사라져 가고 있으며 타지방의 풍물놀이와 혼합되어 각 지방의 특색이 흐려지는 등 풍물놀이의 고유한 전통이 약화되고 있다.

ㅇ 대표아티스트 : 조상훈, 이생강 등.

▷ 가야금 병창

ㅇ 정의 : 단가나 판소리 중에서 몇 대목, 또는 민요를 가야금 반주와 함께 노래하는 연주 형태로 기악과 성악을 골고루 즐길 수 있는 음악이다. 가야금병창은 판소리를 근간으로 파생된 예술로 19세기 후반, 산조와 비슷한 시기에 발생한 것으로 알려져 있으며 20세기를 거치면서 현대의 형태로 확대, 발전 되어왔다. 가야금은 대개 소리의 선율을 따르면서 가야금 특유의 주법을 이용하여 소리 사이의 여백을 메워 주기도 한다. 장단은 대체로 병창하기에 적당한 빠르기인 중중모리장단이며 유명한 곡으로는 <사랑가>, <제비노정기>, <녹음방초>, <호남가>, <새타령>, <꽃타령>등이 있다.

ㅇ 대표아티스트 : 안숙선, 강정숙, 박귀희, 강순영 숙명가야금연주단 등.

▷ 국악 가요

ㅇ 정의 : 국악의 장단이나 가락을 살려 대중이 쉽게 부를 수 있도록 만든 창작 가요. 일제강점기 시절에 작곡된 <진도아리랑>·<도라지타령>·<노들강변>·<천안삼거리> 등의 신민요가 원천. 우리 민요나 잡가, 창 등 전통 창법이 바탕을 이루고 장단도 전통 장단을 활용하며 편성에 있어서는 국악기와 양악기를 혼성해 연주하기도 한다. 일본음악체계와 팝송의 유입으로 맥이 끊겼던 창작 민요는 1970년대부터 서서히 그 숨이 살아나기 시작해 김영동, 변규백, 김민기에 의해 새로운 생명을 얻었으며 1980년대에 국악실내악단 활동이 활발해 지면서 대중가수들과 협연을 시도하고 국악기로만 구성된 전문연주단이 탄생하는 등 다양한 형태로 변화·발전하고 있다.

ㅇ 대표아티스트 : 김영동, 슬기둥, 어울림, 장사익 등.

▷ 국악 동요

ㅇ 정의 : 일반적으로 동요란 어린이들의 생활감정, 심리 등을 아동문학의 용어로써 표현한 노래를 의미한다. 국악 동요는 어린이들을 대상으로 만든 국악곡으로 전래 동요와 창작 동요 모두를 포한한다. 구성은 세마치장단, 굿거리장단, 자진모리장단, 중중모리장단 등이 쓰이며 비교적 길이가 짧다. 노랫말은 직접적인 표현이 강하며 일상의 즐거움을 반영한 것이 많다. 국립국악원은 어린이들에게 한국적인 정서가 담긴 노래를 접할 수 있는 기회를 주고 어려서부터 전통문화에 대한 사랑을 길러주기 위한 취지로 1987년부터 국악 동요제를 개최했는데 이 대회는 국악교육의 보급화 및 국악동요 부르기 운동이 전국적으로 확산되는 계기가 되었다.

ㅇ 대표아티스트 : 이성원 등.

▷ 단가

ㅇ 정의 : 신재효가 판소리를 개작하고 난 이후 판소리는 민중들의 인기를 얻어 계속 번창했으며 가창 시간도 늘어났다. 수 시간을 노래하려면 그만큼 준비하는 단계가 필요했다 목을 풀어야 하고 노래할 수 있는 신체적, 심리적 조건들을 만들어야 하는데 이런 기능을 갖는 음악이 단가이다. 단가는 19세기에는 목 푸는 소리, 허두가, 초두가, 영산이라고 했는데 19세기 말에 들어, 긴 노래인 판소리의 대칭되는 의미로 단가라고 부르게 되었다. 판소리에 사용되는 조 가운데 평조와 우조를 중심으로 하고 있으며 비교적 후대에서 만들어진 단가에서 계면조를 사용하는 경우가 있다.

ㅇ 대표아티스트 : 이동백, 이선희, 박송희, 오정숙, 임방울 등.

▷ 사물놀이

ㅇ 정의 : 꽹과리, 징, 장구, 북 등의 네 가지 악기로 연주하는 음악. 가락은 풍물놀이 가락을 토대로 발전시켰다. 1978년 김덕수패가 처음으로 연주하기 시작한 이후 여러 놀이패들이 생겨서 지금은 매우 활성화 되어 있으며 일반인들도 많이 연주하고 있다. 일반적인 사물놀이 연주 외에도 무용 반주, 국악과의 협연, 서양 오케스트라와의 협연 등 다양한 형태로 연주하고 있으며 해외 연주에서도 각광을 받고 있다. 현재 많이 연주되고 있는 곡목으로는 호남우도농악의 판굿 가락을 편곡한 호남우도농악, 호남좌도농악을 편곡한 짝두름, 경기도 농악 가락을 중심으로 한 웃다리풍물 등을 들 수 있다.

ㅇ 대표아티스트 : 김덕수 등.

▷ 산조

ㅇ 정의 : 기악 독주곡의 하나로 남도 소리의 시나위와 판소리의 가락에서 발전된 음악. 김창조(1865~1919)가 처음으로 가야금으로 산조 가락을 연주한 이후 각 악기의 산조가 시작되었다. 산조는 여러 가지의 다양한 조로 이루어져 있다. 진양조, 중모리, 자진모리가 중심이 되는 산조의 가장 두드러진 특징은 ‘점점 빨라지는 템포 구조’이다. 가장 느린 진양조 장단으로 시작하여 빠른 장단의 자진모리, 휘모리, 단모리로 끝나는 음악으로 긴장감과 흥을 더해 준다. 연주가들의 독창적이고 개성적인 음악성이 한껏 발휘되는 산조는 명연주가들의 손을 거쳐 독특하게 발전을 거듭해 왔으며 이 과정에서 여러 유파가 형성되었다.

ㅇ 대표아티스트 : 정남희, 원창현, 이생강, 김죽파, 박종선, 김일륜(국악인) 등.

▷ 잡가

ㅇ 정의 : 잡가는 갖가지 노래를 일컫는 일반 명칭으로 잡소리, 속가, 속요로 불리기도 했다. 조선 말기에서 20세기 초에 특히 성행했던 노래의 하나로, 주로 삼패(가장 낮은 수준의 기생)나 사계축(지금의 서울역에서 만리재를 돌아 청파동까지 이르는 지역)의 소리꾼들이 많이 불렀다. 가사, 판소리, 민요의 영향을 받았으며 그 내용과 형식이 매우 다양하다. 불렸던 지역에 따라 경기 잡가와 서도 잡가로 구별되고, 경기 잡가는 다시 12잡가와 휘모리잡가로 구별된다. 서서 부르는 입창도 잡가에 포함된다.

ㅇ 대표아티스트 : 박상옥, 임정란, 이창배, 이동백 등.

▷ 정가

ㅇ 정의 : 우리나라 전통 성악 중 사람의 감정을 드러내지 않고 노래하는 가곡, 가사, 시조를 정가라 한다. 가곡은 소규모의 관현악 반주에 시조시(時調時)를 얹어서 노래하는 성악곡으로, '만년장환지곡'(萬年長歡之曲)이라고도 부른다. 조선 후기 중인 계층을 중심으로 널리 불리웠으며 5장 형식으로 되어있다. 가사는 가사체(歌辭體)의 긴 노랫말을 일정한 선율과 장단에 얻어 노래하는 성악곡으로 그 감정적인 표현이 자유로운 음악이다. 장구 등의 반주로 연주하기도 하고, 또는 대금, 피리, 해금, 장구 등의 반주로 연주하기도 한다. 시조는 초장·중장·종장의 3장 형식으로 된 시조시(時調時)에 3음·4음·5음 음계의 가락을 일정한 장단에 얹어서 느리게 노래하는 음악으로 시조창(時調唱) 또는 시절가(時節歌)라고도 부른다.

ㅇ 대표아티스트 : 김영기, 문현 등.

▷ 정악

ㅇ 정의 : 정악은 고상하며 바르고 큰 음악이라는 말로, 과거 궁중음악의 일부를 포함하여 민간 상류층에서 연주되어 오던 모든 음악을 지칭하며 속악의 대칭으로 쓰인다. 정악이라는 호칭은 1909년 인멸되어가는 바른 음악을 복구하고자 결성된 민간 기구인 ‘조양구락부(調陽俱樂部)’가 발족하면서부터 표면적으로 공칭화(公稱化)되었다. 정악은 거문고 ·가야금 등 줄로 된 현악기가 중심이 되며, 여기에 관악기가 곁들여지는 형식을 취하므로 줄풍류라고 불리기도 한다. 줄풍류에서는 연례악(宴禮樂)의 일부인 <여민락(與民樂)> <도드리> <영산회상(靈山會相)> 등의 곡이 가장 널리 알려졌다. 정악으로는 제례악(祭禮樂), 연례악(宴禮樂), 군례악(軍禮樂),·풍류(風流),·정가(正歌) 등이 있다.

ㅇ 대표아티스트 : 김응서, 윤병천, 정재국, 이건회 등.

▷ 창작 판소리

ㅇ 정의 : 국악기를 위주로 하여 국악 양식을 염두에 두고 작곡된 오늘날의 새로운 음악을 창작 국악이라고 한다. 창작 판소리는 이 창작 국악의 한 종류이다. 8.15 해방 이후 이준·안중근·유관순·윤봉길·이순신 등의 일대기를 소리로 엮은 '열사가'가 만들어졌고 예수의 일대기를 판소리로 만든 성서판소리도 등장했다. 그리고 1980년대에는 임진택이 김지하의 담시(譚詩)를 판소리로 만든'똥바다', '소리내력' 등을 발표해 사회를 풍자하기도 했다. 창작 판소리는 예술적 완성도에 있어서 기존의 판소리에 훨씬 못 미친다는 평가를 받고 있지만 스타크래프트, 아기 공룡 둘리 등 삶속에서 우러나는 소재를 개발해 일반인들의 흥미를 모으고 있다.

ㅇ 대표아티스트 : 김혜란, 김해람, 왕윤정, 남상일, 이영태 등.